Blog du festival de cannes 2009

Vidéo : Cannes 2009 - Episode III

Pour les aficionados qui continuent à nous rendre visite sur le blog, même après le festival, voici la 3ème partie de notre odyssée cannoise 2009, avec cette fois les coulisses du « Grand Journal » de Canal+ accueillant Eva Longoria et Tony Parker, des images de la croisette le soir et quelques extraits de la soirée « Map Of The Sound Of Tokyo » avec les acteurs Sergi Lopez et Rinko Kikuchi, et la réalisatrice Isabel Coixet.

Olivier

Digestion cannoise

Je suis retourné dans une salle de cinéma, depuis mon retour à la vie normale. Enfin, quand je dis "salle de cinéma" ...

Déçu ... Non pas par le film visionné, ici secondaire, mais par le cinéma lui-même ! Ah, on s'habitue au confort, c'est sûr ! J'avais oublié la publicité, longue et ennuyeuse avant une projection, j'avais oublié le flou de l'image (on s'habitue au numérique, c'est impressionnant ...), les voisins de derrière qui commentent le film, popcorn en bouche, et celui de devant, dont la tête est toujours trop grosse ...

Je comprend mieux pourquoi on l'appelle "le palais des festivals", à Cannes...  2400 personnes installées, et pas un bruit ! Mais comme la cohue dans le métro, on va se "réhabituer", l'accepter, jusqu'à l'année prochaine...

    

Quelques jours suffisent à peine pour prendre du recul, face à une telle immersion dans l'un des plus grands festivals de cinéma du monde.

Comparée aux deux précédentes éditions que j'ai eu le chance de vivre, je dirais que la cuisine 2009 n'était pas mal, mais ... mais on sort de là en ayant encore un peu faim...

Certes les différents "plats cinématographiques" proposés par Thierry Frémaux n'étaient pas mauvais, certes de grands "cuisiniers du 7ème art" étaient présents sur la croisette ... les Almodovar, Lars Von Trier, Ang Lee et autre Quentin Tarantino nous ont préparé des petits plats originaux, loin du classique steak frites mayo hollywoodien (que j'apprécie tout autant, un bon blockbuster des familles, ça fait du bien parfois !! Attention tout de même aux crises de foie ...), certes on aime ou on n'aime pas ...

Alors pourquoi cette petite déception qui plane sur la session 2009 ? Est-ce l'arrière goût douteux que laisse cette "palme d'or à un ami d'Isabelle", dont l'accolade fraternelle pouvait être mal perçue ? Avait-on laissé à Monsieur Frémaux tout le loisir de déguster les mets cinématographiques avant de les proposer sur la croisette ?

Les plats ont souvent une très belle présentation, semblent plus qu'appétissants sur la carte, mais les saveurs ne restent pas forcément en bouche une fois le repas terminé.

Tout au long du festival, nous sortions des projections en nous disant "c'est pas mal !", "c'est sympa !", "c'est dérangeant, je ne sais pas quoi en penser ...", ou alors "c'est pas terrible ..." Bref, pas de cinq étoiles dans nos critiques cette année, et on ne voit pas comment ces films projetés à Cannes pourraient faire partie du classement des meilleures productions à la fin 2009.

Pourtant, je me souviens de projections en 2007 (année exceptionnelle) ou même en 2008 qui m'avaient littéralement transporté, troublé, touché, ému ... Alors pourquoi les plus grands chefs ne font-ils pas toujours les plus grands plats ? J'en sais rien, moi .... peut-être tout simplement parce que, comme Monsieur Frémaux, et contrairement à Cantona, ce sont des hommes et des femmes comme les autres, ils sont humains.  Ils ne sont pas des dieux cuistots qui détiennent la recette miracle afin de plaire au plus grand nombre, alors ils essaient, ils testent ...et ils ont raison finalement.

Évidemment, on ne peut pas en vouloir à Monsieur Frémaux, qui je pense réalise un travail titanesque en pré-sélectionnant 1600 films avec son équipe, où seulement 20 seront retenus. Comme il nous l'a expliqué, cela veut dire 1580 "non, vous ne serez pas en compétition..." à des grands réalisateurs qui méritaient peut-être d'y participer.

Le plus dur pour lui, ce n'est pas de trouver les bons ou mauvais films (quasiment impossible, il faut s'en remettre à son flair), c'est plutôt de faire des choix ... choix qui seront de toute façon critiqués, comme tous les ans, chacun pensant à tort pouvoir faire mieux.

Pourtant, ce qui est sûr, comme d'ailleurs tous ceux que l'on a croisés ou rencontrés pendant la quinzaine (contents ou déçus), c'est que l'année prochaine, on retournera dans ce grand restaurant du 7ème art, hors du temps, toujours curieux de goûter à de nouvelles recettes, car qui sait ce que l'on va découvrir ?

Tarantino, avant d'être Tarantino, c'était un pizzaiolo inconnu débarquant à Cannes en proposant d'excellentes 4 fromages pimentées ... Il a aujourd'hui tout simplement agrandi son camion pour accueillir plus de monde, c'est tout !

C'est un tel privilège de pouvoir être heureux ou déçu à Cannes que nous sommes prêts à nous réinstaller à la table de Monsieur Frémaux. Dans un mouvement théâtral dont il a le secret, il soulèvera de nouveau la cloche cinématographique gardant les plats au chaud, à l'abri des regards,  et lancera un malicieux "surprise !!".

Allez, bon appétit.

Seb

Dernière montée des marches et Palmarès du 62ème Festival de Cannes

Et voici les lauréats Cannes 2009, élus par le jury présidé par Isabelle Huppert !

Palme d'Or

Le ruban blanc de Michael Haneke

Grand Prix

Un prophète de Jacques Audiard

Prix exceptionnel du 62ème Festival de Cannes

Alain Resnais

Prix de la mise en scène

Kinatay de Brillante Mendoza

Prix du Jury

Fish Tank de Andrea Arnold 

Mention Spéciale: Thirst de Park Chan-Wook

Prix d'interprétation masculine

Christoph Waltz dans Inglorious Basterds de Quentin Tarentino

Prix d'interprétation féminine

Charlotte Gainsbourg dans Antichrist de Lars Von Trier

Prix du scénario

Nuits d'ivresse printanière de Lou Ye

Caméra d'or

Samson et Delilah de Warwick Thorton

Mention Spéciale: Ajami de Scandar Copti

Prix du jury Oecuménique

Looking For Eric de Ken Loach

Prix de l'éducation nationale

Le ruban blanc de Michael Haneke

Ils étaient venus en jeunes Padawan, ils repartiront en chevaliers Jedi de la Croisette !

Je veux bien sûr parler de nos deux bloggeurs Nico et Olivier qui, dès le deuxième jour, ont montré qu'ils maitrisaient l'art du "z'auriez pas une invitation supplémentaire s'il vous plait ??" avec un sourire et une persévérance sans faille ! Le festival de Cannes, c'est au maximum quatre ou cinq heures de sommeil par nuit, et malgré la fatigue, leur enthousiasme n'a jamais faibli.

Et c'est grâce à Olivier et ses invitations bleues dénichées à la dernière minute que nous avons pu finalement participer à la cérémonie de clôture du festival de Cannes.

Une montée des marches très élégante avec la haie d'honneur des petites ballerines, un palmarès typiquement cannois, et un film de clôture (Coco Chanel & Igor Stravinski) très moyen.

 

Nous n'avons pas vu le film de Michael Haneke et nous ne commenterons donc pas ce choix du jury. Le film a divisé public et journalistes (comme tous les films de Haneke) : intelligent pour certains, insupportable et prétentieux pour d'autres. Le film sortira le 21 octobre prochain ...

   

Il n'empêche qu'Un prophète reste un très grand film. Le bouche à oreille suite à son passage sur la Croisette devrait lui assurer un futur succès public en salles.

Nous sommes également ravis des deux prix d'interprétation masculine et féminine amplement mérités ainsi que de retrouver Fish Tank dans le palmarès, film qui nous avait étonnés dès le premier jour du festival.

Dès la cérémonie achevée, il ne faut que quelques minutes aux techniciens pour retransformer le palais en salle de cinéma pour la projection du film de clôture...

Voilà, cette fois, c'est fini...

Merci à vous tous qui nous avez suivis si nombreux. Tous vos sympathiques messages laissés sur le blog étaient une réelle motivation ! Merci à Kanzaman, à la mairie de Cannes, à Aurélie, à Monique, aux inconnus de la croisette pour leurs invitations. Merci aussi à Gérard et à son équipe (le meilleur kiosque de Cannes) : la dégustation de fraises après les projections était un pur moment de bonheur !

Nous vous l'avons prouvé, nous sommes arrivés le premier jour sans invitation, le tapis rouge s'est quand même déroulé sous nos pieds... Pas besoin d'être un "professionnel" du cinéma pour en profiter, un costume, un noeud pap' et un sourire suffisent... La magie du festival fera le reste !

Nous allons essayer tout au long de l'année de faire vivre ce site, en suivant notamment la carrière en salle des films présentés à Cannes, et vous donner dès que possible des dates et infos sur... le Festival de Cannes 2010 !!!

Comme dans un film de Terry Gilliam, le rêve éveillé touche à sa fin. On se frotte alors les yeux. La féérie cannoise s'estompe peu à peu pour laisser place à la réalité... Nous sommes le lundi 25 mai, 4h16 du matin... Tiens, que s'est-il passé dans le reste du monde ces dernier jours ? Il faudra que je regarde les infos de 20h00, demain...

Bref, on a encore fait un beau voyage.

Seb

« Coco Chanel & Igor Stravinski » de Jan Kounen : notre critique

Notre avis

Synopsis

Paris, 1913. Coco Chanel est toute dévouée à son travail et vit une grande histoire d'amour avec le fortuné Boy Capel. Au Théâtre des Champs-Élysées, Igor Stravinsky présente le Sacre du Printemps. Coco est subjuguée. Mais l'oeuvre, jugée anticonformiste, est conspuée par une salle au bord de l'émeute. 7 ans plus tard, Coco, couronnée de succès, est dévastée par la mort de Boy. Igor, réfugié à Paris suite à la révolution russe, fait alors sa connaissance. La rencontre est électrique. Coco propose à Igor de l'héberger dans sa villa à Garches, pour qu'il puisse travailler. Igor s'y installe, avec ses enfants et sa femme. Commence alors une liaison passionnée entre les deux créateurs...

La critique d'Olivier

Esthétiquement réussi, ce Coco Chanel & Igor Stravinski (à ne pas confondre avec le film Coco avant Chanel avec Audrey Tautou) pêche par une mise en scène étonnamment trop classique de la part de Jan Kounen (99 francs, Blueberry, Dobermann). Par conséquent, même si la troublante Anna mouglalis (dont la voix cassée est toujours aussi sensuelle) et Mads Mikkelsen tirent leur épingle du jeu, cette liaison brûlante entre les deux artistes n'enflamme malheureusement pas le cœur du spectateur.

Notre palmarès

Cela n'a pas été facile, mais on y est arrivé ! Après avoir débattu jusqu'au petit matin, et bien que nous n’ayons pas vu tous les films en compétition (manqueront Les Herbes Folles d'Alain Resnais, The Times that remains de Elia Suleiman, Le ruban blanc de Michael Haneke et Visage de Tsai Ming-liang), nous sommes heureux de vous présenter le palmarès de Cannes en live :

Notre Palme d'or : Un prophète de Jacques Audiard

Notre Grand prix du jury : Etreintes brisées de Pedro Almodovar

Notre Prix du jury : Fish Tank de Andrea Arnold

Notre Prix d'interprétation masculine : François Cluzet pour A l'origine

Notre Prix d'interprétation féminine : Charlotte Gainsbourg pour Antichrist

Notre Prix de la mise en scène : Inglorious Basterds de Quentin Tarantino

Notre Prix du scénario : Looking For Eric de Ken Loach

Dans quelques heures, nous connaitrons le palmarès du jury. Il est temps d’enfiler le costume, de réajuster le nœud papillon et de foncer vers le Palais…

« Map of the sounds of Tokyo » de Isabel Coixet : critique et soirée !

Notre avis

Synopsis

Ryu est une fille solitaire dont l'air fragile contraste avec la double vie qu'elle mène: la nuit elle travaille dans la Halle à Marée de Tokyo et occasionnellement elle est recrutée comme tueuse à gages. Mr Nagara est un entrepreneur puissant, affligé par la mort de sa fille Midori qui s'est suicidée. Il en rend responsable David, un homme d'origine espagnole qui tient un commerce de vins à Tokyo. Ishida, un employé de Mr Nagara qui aimait Midori en silence, engage Ryu pour tuer David... Un ingénieur du son, obsédé par les bruits de la ville japonaise et fasciné par Ryu, est le témoin muet de cette histoire d'amour qui s'infiltre dans les ombres de l'âme humaine là où seul le silence est éloquent.

La critique de Jérôme

Excellente surprise que nous a réservé Isabel Coixet avec ce film aussi beau et mystérieux que son titre. Mélange de genres inclassable, empruntant au cinéma japonais et au film noir, sensuel et hypnotique, Map of the sounds of Tokyo est une grande et belle réussite. L'atmosphère si singulière du film repose en particulier sur l'extraordinaire travail de l'ingénieur du son Aitor Berenguer. Et Isabel Coixet a brillament réussi sa mise en scène. Toute personne qui a connu Tokyo ne peut qu'être ému et emporté par ce film. Tokyo est un acteur à part entière du film. Rien à voir ici avec le traitement à la Gaspar Noé... Sergi Lopez et Rinko Kikuchi sont tous les deux épatants et forment un couple de cinéma troublant et marquant. Une expérience sensuelle et sensorielle à découvrir!!

Les bonus de la soirée

Après un si bon film, nous ne pouvions pas quitter l'ambiance de Tokyo aussi abruptement. Et grâce à mes marraines de cinéma Denise et Lucette, de la société de production Kanzaman (que je remercie encore chaleureusement au passage), me voilà embarqué sur la plage du Nikki Beach pour fêter la présentation du film sur la Croisette. Au menu de la soirée : sushis à volonté, vins espagnols, karaoké géant...

Pour finir le festival en beauté, cette soirée m'a enthousiasmé comme jamais : chanter en karaoké avec la réalisatrice du film, prendre un verre avec l'acteur principal (le très classe et sympathique Sergi Lopez) et enfin danser avec l'actrice principale Rinko Kikuchi (que l'on avait découvert dans Babel). Et puis surtout, quel mélange étonnant de pluriculturalité : ça parlait français, espagnol, japonais, anglais... et après une certaines heure avancée de la soirée, c'est bizarre mais tout le monde se comprenait beaucoup plus facilement !

Excellent souvenir donc et autant dire qu'on ne s'est pas couché tôt.

Vidéo : Cannes 2009 - Episode II

Tout droit sortie du four, voici la suite de nos aventures Cannoises en vidéo avec des stars, encore des stars, toujours des stars : Monica Bellucci, Sophie Marceau, Evangeline Lilly, Pamela Anderson (ou presque), Eric Cantona, Quentin Tarantino, Terry Gilliam, Sam Raimi... et pleins d'autres encore. Alors, comme le dit le petit message sonore qui résonne dans le Grand Théâtre Lumière avant chaque film :

"Mesdames, Messieurs, veuillez éteindre vos portables, la séance commence..."

Olivier

« Vincere » de Marco Bellocchio : notre critique

Notre avis

Synopsis

Dans la vie de Mussolini, il y a un lourd secret que l'histoire officielle ne raconte pas : une femme, Ida Dalser, et un enfant, Benito Albino, conçu, reconnu puis désavoué. Ida rencontre Mussolini de manière fugace à Trente et en est éblouie. Ida croit en lui, en ses idées. Pour l'aider à financer le Popolo d'Italia, point de départ du futur parti fasciste, elle vend tous ses biens... Lorsque la guerre éclate, Benito Mussolini s'engage et disparaît de la vie de la jeune maman, qui découvrira avec stupeur qu'il est déjà marié avec une autre femme. Ida n'aura dès lors de cesse de revendiquer sa qualité d'épouse légitime et de mère du fils aîné de Mussolini, mais sera systématiquement éloignée de force et son enfant mis dans un institut. Pourtant, elle ne se rendra jamais et ne cessera de revendiquer haut et fort sa vérité.

La critique d'Olivier

L’ensemble est assez pompeux (mise en scène, musique, « gros titres » surgissant à l’écran comme dans les journaux télévisés de l’époque, …). Marco Bellocchio avait-il besoin d’en faire autant ? Par moment, on se demande si le réalisateur ne fait pas des effets uniquement pour faire des effets (les petits avions tricolores en tête). Heureusement, la mise en scène redevient plus traditionnelle dans la seconde moitié du métrage, ce qui m’a (enfin) permit de « rentrer » dans le film.

Giovanna Mezzogiorno (Ida Dasler, enfermée de force à l’asile, voulant à tout prix retrouver son fils sans pour autant céder aux pressions politiques) réussi à faire passer au spectateur toute une palette d’émotions qui faisait un peu défaut à l’interprétation d’Angelina Jolie dans L’échange, de Clint Eastwood. De son coté, Filippo Timi interprète un Mussolini mono expressif (sourcils froncés, faisant les gros yeux, comme sur la photo ci-dessus) même lors de scènes intimes (lorsqu’il joue du violon par exemple), mais se lâche complètement dès qu’il joue Mussolini fils (la scène où le fils imite son père est bluffante).

Cependant, après la projection on ne peut que regretter ces effets de mise en scène qui, de mon point de vue, desservent cette histoire plus qu’autre chose.

Citizen Cannes

Ces huit jours de festival passés à courir, découvrir, ressentir, manger de la pellicule, m'ont rappelé cette accroche, Citizen Cannes, utilisée pour le très bon livre de Gilles Jacob, La vie passera comme un rêve...

Le manque de sommeil accumulé change votre état d'esprit et votre perception du temps qui passe (comme dans le très bon film de Christopher Nolan, Insomnia ...) où rêve et réalité se côtoient pour ne former qu'un, dans un monde où tout peut arriver.

Aujourd'hui, il suffit de faire quelques mètres sur la croisette pour comprendre que la compétition touche à sa fin. Les visages des festivaliers sont marqués par les longues projections (beaucoup de films d'au moins deux heures), les longues soirées arrosées et la chaleur toujours étouffante, mettant à rude épreuve nos déodorants.

Car il ne faut pas l'oublier, si nous, amateurs et cinéphiles, sommes là pour profiter au maximum de la fête du cinéma, le festival est pour beaucoup synonyme de travail et de contrainte ! C'est un rendez vous privilégié dans l'année où un grand nombre de films sont vendus, moment que ne doivent pas rater les sociétés de production ou de distribution. La plupart de ceux avec qui nous avons pu échanger à propos des "palmables" (rien à voir avec Pierre) n'ont pas réussi à voir un seul film de la compétition ... 

Alors on s'accroche au peu d'énergie qu'il nous reste, le Coca et les Red Bull étant nos meilleurs amis ...

8h30 le réveil sonne ... (enfin, Jérôme pointe son nez dans le salon ...). 9h30, on se lève ... 
L'une de nos premières occupations, après un bon petit déj, c'est la réalisation de nos pancartes pour la journée, avec le titre du film que l'on souhaite découvrir. C'est un choix que l'on a fait, moins discret qu'une simple demande verbale, un peu déstabilisant quand des dizaines de personnes vous observent, mais qui fonctionne plutôt bien. En effet, comme tous les matins depuis les débuts du festival, quand la voiture démarre pour se diriger vers Cannes, nous n'avons aucune invitation !

Il faut savoir qu'un festivalier ayant une invitation en trop a tout intérêt à la faire valider dans le palais, l'utilisation des tickets étant pointée. Il risquerait sinon d'être pénalisé l'année suivante sur le nombre de places offertes. A nous de faire en sorte d'être l'élu au moment où il souhaite la donner ... d'où une problématique non négligeable pour les professionnels concernant les tickets rouges et les badges cinéphiles. A la suite de la récente politique "persona  non grata" pour les badges amateurs, il arrive qu'il y ait des tickets rouges qui ne trouvent pas preneur. Beaucoup de ces tickets restent donc non validés, et le palais n'est pas toujours rempli ... Je serais curieux de connaitre les proportions tickets rouges/tickets bleus, pour une salle qui contient environ 2300 places ...

Sinon, je suis sur qu'on détient le record du temps d'habillage en mode "costume" dans un parking ! 7 minutes ! La dernière fois, on a battu nos voisins de la Fiat Punto de 12 secondes ...

Puis on entre en scène pour trouver une place ... prêt à tout pour convaincre !

  

Pour le film de Ken Loach, avec Eric Cantona, j'avais accepté un ticket rouge, et ce fut un véritable parcours du combattant ...

On me propose donc une place couleur tapis en balcon (trois types d'invitations, balcon, corbeille, et orchestre) que j'accepte avec joie, mais nécessitant d'avoir un badge professionnel pour entrer dans le palais. Prenant mon courage à deux mains, je décide de me poster à l'entrée du premier contrôle, scrutant l'éventuel porteur d'un badge valable et d'un ticket bleu afin de pouvoir l'échanger contre mon ticket rouge.... ça ne fonctionne pas ... peu de tickets bleus, et pas de festivalier prêt à échanger (ça peut se comprendre ...).

J'accoste un couple correspondant aux critères attendus, et leur demande "si je peux les accompagner" ... Après explications, ils acceptent difficilement, juste avant le premier "check". Je n'étais pas tranquille, mais dans la confusion, ça pouvait marcher... Voyant les hommes du palais attentifs au moindre détail, je demande finalement à ces deux personnes si elles veulent bien échanger nos tickets juste pour le passage de la validation... Elles refusent... trop tard pour faire demi tour, j'allais tenter le tout pour le tout...

En arrivant au niveau du premier contrôle, l'un des vigiles nous observe tous les trois avec insistance. D'un geste assuré, je tends mon ticket rouge accompagné d'un "on est ensemble !" en désignant le couple... L'homme à la veste sombre nous répond "attendez, c'est pas bon, ça ...."

Gloups ! J'étais grillé, j'allais me faire refouler... Il prend alors le badge que j'avais autour du coup (c'est en fait la carte de visite du site Cannes en Live... bon...), et me dit "vous, allez y !" puis arrête le couple qui m'accompagnait ! Il commence à expliquer que la tenue du monsieur n'est pas conforme au "Dress Code" de la montée des marches... Grosse erreur, il porte des baskets noires... Malgré l'insistance, le couple se fait refuser l'entrée...

Je me retrouve donc seul, avec mon ticket rouge et sans badge valable... et il reste deux autres contrôles à passer avant d'atteindre le bas des marches...  Un peu perdu au milieu des privilégiés pour le second "check", j'aperçois alors Jérôme, que j'avais laissé de l'autre coté de la barrière, cherchant toujours une place. Il était accompagné d'une femme, Brigitte, la cinquantaine souriante. Les rejoignant discrètement, Jérôme m'explique que Brigitte lui a proposé de l'accompagner pour la séance, en place orchestre bleue ! La grande classe. Je m'aperçois rapidement que notre accompagnatrice a un badge professionnel autour du cou ! J'en profite alors pour lui demander si un échange de nos places était possible pour le second contrôle, démarche qu'elle accepte avec gentillesse. Nous le passons donc sans encombre pour nous diriger vers le troisième et dernier "check" ... Et là, c'est le drame !!

Juste avant d'arriver sur le tapis, les files orchestre, balcon et corbeille ne suivent plus le même parcours, et les invitations ne sont donc pas validées au même endroit... Nous devons irrémédiablement nous séparer... Non, je n'avais pas fait tout ce chemin pour rien ! Dernière tentative, je m'avance avec Jérôme et Brigitte vers l'entrée des places orchestre et demande s'il était possible que l'on reste ensemble, malgré ma place balcon. L'homme du palais réfléchit quelques secondes qui me paraissent une éternité, et accepte finalement de nous laisser passer sans même me demander mon badge... Brigitte, amusée par le challenge, se retourne et nous glisse un euphorique "on a de la chance !".

Ce soir-là, j'ai vraiment pris mon temps sur ce tapis rouge que je ne croyais plus pouvoir fouler. Nous allions assister à l'une des projections les plus animées avec Cantona, accueilli chaleureusement par le public.

D'ailleurs, c'est très étonnant de voir les différents types d'applaudissement, et les Monty Python pourrait en faire un sketch ! Parmi les classiques, vous pouvez trouver l'applaudissement dit de "l'Orang Outang". Le principe est simple et sans risque, il suffit de courber chacune des mains et de les frapper l'une contre l'autre, pour faire un maximum de bruit sans en avoir l'air... Il existe aussi l'applaudissement de type "comtesse", les coudes collés le long du corps, la main droite allant délicatement à la rencontre de la main gauche qui elle reste immobile, paume vers le ciel, le tout dans un mouvement vertical lent et régulier... Comique et charmant.

Enfin, pendant ces huit jours de festival, nous avons pu approcher le monde du cinéma dans toute sa splendeur, croiser des personnalités sympathiques, en décalage avec le monde réel, participer à des montées des marches et à des projections inoubliables.

   

Comme l'a expliqué Camille sur son site Cinemaniac (avec qui nous avons d'ailleurs passé un bon moment lors d'un diner très sympa !), on se fait malgré tout refouler régulièrement, avec ou sans sourire... Beaucoup de portes se ferment devant vous (Le festival de Cannes, c'est quand même le culte du "monde autorisé" comme dirait Coluche), et quand l'une d'elles reste entrouverte, il faut en profiter sans hésiter.

C'est souvent dans ces moments-là que l'on découvre les instantanés de Cannes, les petits "plus" qui vous font vivre le festival différemment...

  

Monica Bellucci n'hésite pas à sourire quand je la croise, tout comme le "Hey !" d'Asia Argento, très sympathique.

Ahhhhh, "Kate" de LOST, superbe, que l'on retrouvera d'ailleurs au Nikki Beach le soir ...

  

Tiens, sinon, vous connaissez les jeunes femmes ci-dessous ??? On a beau chercher, on ne sait plus dans quel film elles ont "joué" ! ;-)

Enfin, la journée s'achève par un verre au Nikki Beach, à La Voile Rouge, ou encore au cinéma de la plage, scène accueillant aussi bien des vieux films que des groupes de musiques, classique ou moderne.

J'aime beaucoup ces instants-là, sur la plage, le soir, loin du bruit Cannois et des lumières aveuglantes, où installés dans nos transats, nous restons silencieux, nous remémorant la journée.

Il est souvent deux ou trois heures du matin quand nous retrouvons notre chaumière. Tranquillement, sur la petite terrasse, nous écrivons alors les critiques des films que nous avons vus, ou une anecdote sur les journées passées ...

Tiens, si je vous racontais ce qu'il m'est arrivé avec mon ticket rouge, pour le film de Cantona ?

Seb

« L'imaginarium du Dr Parnassus » de Terry Gilliam : notre critique

Notre avis

Synopsis

Avec sa troupe de théâtre ambulant, "l'Imaginarium", le Docteur Parnassus offre au public l'opportunité unique d'entrer dans leur univers d'imaginations et de merveilles en passant à travers un miroir magique. Mais le Dr Parnassus cache un terrible secret. Mille ans plus tôt, ne résistant pas à son penchant pour le jeu, il parie avec le diable, Mr Nick, et gagne l'immortalité. Plus tard, rencontrant enfin l'amour, le Docteur Parnassus traite de nouveau avec le diable et échange son immortalité contre la jeunesse. A une condition : le jour où sa fille aura seize ans, elle deviendra la propriété de Mr Nick. Maintenant, il est l'heure de payer le prix... Pour sauver sa fille, il se lance dans une course contre le temps, entraînant avec lui une ribambelle de personnages extraordinaires, avec la ferme intention de réparer ses erreurs du passé une bonne fois pour toutes...

La critique de Jérôme

Terry Gilliam (l'ex Monty Python, réalisateur des cultissimes Brazil, l'Armée des 12 singes, Las Vegas Parano ou encore Fisher King) a désormais une réputation de réalisateur maudit car plus personne ne souhaite le produire. En effet, depuis les désastres survenus lors du tournage avorté de son Don Quichotte avec Jean Rochefort (narrés dans le film Lost in la Mancha), ses tournages accumulent les déconvenues et ses films ne rencontrent pas le succès public. Aussi, Terry Gilliam a lui même produit son nouveau film et a pris tous les risques. Mais la même malédiction a encore frappé, et son acteur principal Heath Ledger (Batman The Dark Night) est décédé pendant le tournage. Il a été remplacé par les 3 acteurs Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell pour les scènes "imaginaires" et croyez-moi, cela passe très bien sur la pellicule.

C'est donc un miracle d'avoir pu découvrir le film terminé au festival de Cannes et les invitations pour la projection du film (présenté hors compétition) étaient précieuses. Merci encore à nos bienfaitrices de la soirée ;-)

Ce nouveau film foisonne d'idées et déborde d'imagination. Nous croyons évoluer en plein rêve : c'est fou, trépidant, tendre et coloré. Mais hélas, trop peu d'émotion au final. Nous restons spectateurs. Le film est du 100% Gilliam : les personnages imaginaires rappellent fortement les figurines des films et séries des Monty Python, sans oublier le film Les aventures du baron de Munchausen. Malgré tout, on a passé un très bon moment. Merci M. Gilliam !

« Soudain le vide (Enter the Void) » de Gaspar Noé : notre critique

Notre avis 

 

Synopsis

Oscar et sa soeur Linda habitent depuis peu à Tokyo. Oscar survit de petits deals de drogue alors que Linda est stripteaseuse dans une boite de nuit. Un soir, lors d'une descente de police, Oscar est touché par une balle. Tandis qu'il agonise, son esprit, fidèle à la promesse faite à sa soeur de ne jamais l'abandonner, refuse de quitter le monde des vivants. Son esprit erre alors dans la ville et ses visions deviennent de plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Passé, présent et futur se mélangent dans un maelstrom hallucinatoire.

 

La critique de Jérôme

Gaspar Noé est un réalisateur rare. Son cinéma décapant et radical ne laisse personne indifférent. La Croisette n'a pas oublié son passage en 2002 pour la présentation d' Irréversible et le scandale qui l'a accompagné. Soudain le Vide a demandé des années de travail et le film a été aujourd'hui présenté alors qu'il n'est pas totalement terminé. Les sujets traités sont la drogue, la filiation, la solitude avec en premier plan la mort. Et le problème de la mort, c'est que cela dure longtemps...Le film est un trip halluciné filmé en caméra subjective au début puis la caméra va tournoyer les 2 heures suivantes au dessus des acteurs, des immeubles de Tokyo telle une âme errante et perdue. La musique électro (composée par Daft Punk) est omniprésente et apporte beaucoup à cette expérience sensorielle assez unique en son genre. Mais voilà, il faut rentrer dans le trip et le film est trop long. Soit on attrape la nausée, soit on plane...Pourtant truffé d'innovations techniques et sacrément original, Soudain le Vide reste du cinéma expérimental et extrême à ne pas mettre entre toutes les mains.

La projection (unique) s'est achevée par des applaudissements de la salle mais de nombreux sifflets et huées étaient lancés avant la fin du film.

« A l'origine » de Xavier Giannoli : notre critique

Notre avis 

  

 

Synopsis

En France, aujourd’hui, un petit escroc sans envergure va réussir à se faire passer pour un chef de chantier responsable de la construction d’un tronçon d’autoroute. A l’origine il n’espère voler qu’un peu d’argent mais son escroquerie va lui échapper. Il va duper toute une région, engager des dizaines d’ouvriers et profiter cyniquement de son escroquerie avant de rencontrer une femme, maire d’une petite ville que doit traverser sa route. Elle le trouble, le fragilise, lui révèle un monde qu’il ne connaissait pas : les sentiments. Jusqu’où ira-t-il pour sauver ses victimes, pour se sauver lui-même de son mensonge ?

La critique de Jérôme

Comme avant chaque vision d'un film de Xavier Giannoli (Les corps impatients, Quand j'étais chanteur...), je me disais "OK, pourquoi pas, on verra bien..." Et comme pour les films précédents, à la fin de la projection de A l'origine, j'étais bluffé, ému et emporté. Même si le film a des longueurs et est parfois un peu répétitif, il est surtout instructif.

Mais ce que l'on retiendra par dessus tout, c'est l'interprétation incroyable de François Cluzet. On ne peut que ressentir de l'empathie devant son personnage dont le désir de vivre et d'entreprendre lui font courir de gros risques. Nulle apologie du mensonge dans le film, mais au contraire une réflexion intéressante sur le système actuel doublé d'un beau portrait psychologique masculin d'un homme  entreprenant qui ne peut que subir à force de mentir. Le public cannois a réservé un accueil très enthousiaste et chaleureux à ce bon film. Peu probable de le voir palmé d'or mais le prix d'interprétation à François Cluzet serait mérité. A découvrir.

« Jusqu'en enfer » de Sam Raimi : notre critique

Notre avis 

  

 

Synopsis

Christine Brown, spécialiste en crédit immobilier, vit à Los Angeles avec son petit ami, le Professeur Clay Dalton. Tout va pour le mieux jusqu'au jour où la mystérieuse Mme Ganush débarque à la banque et la supplie de lui accorder un crédit supplémentaire pour sa maison...

 

La critique de Jérôme

Quel plaisir de voir Sam Raimi revenir à ses premiers amours : les films d'horreur ! Car si la filmographie du réalisateur comprend les 3 Spiderman, on y trouve aussi les 3 Evil Dead... Et Jusqu'en Enfer est un efficace retour aux sources car c'est une totale réussite du genre. La scène dans le parking me donne encore des frissons. Savoureux mélange de suspense, d'humour délirant et de clins d'œil, rythme maitrisé et rapide... Jusqu'en enfer est le film parfait pour une petite séance tardive entre amis. Tous les clichés du genre sont rassemblés dans le film (jusqu'à la scène finale) mais tellement bien utilisés. La séance d'hier soir dans le palais baignait dans une ambiance festive. On n'avait pas du tout envie de dormir. Sam Raimi s'est fait plaisir et il nous fait plaisir. Un must du genre !

 

Nous avons vu le Tarantino !!!

Notre avis 

  

 

 

Synopsis

Dans la France occupée de 1940, Shosanna Dreyfus assiste à l'exécution de sa famille tombée entre les mains du colonel nazi Hans Landa. Shosanna s'échappe de justesse et s'enfuit à Paris où elle se construit une nouvelle identité en devenant exploitante d'une salle de cinéma.
Quelque part ailleurs en Europe, le lieutenant Aldo Raine forme un groupe de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les nazis. "Les bâtards", nom sous lequel leurs ennemis vont apprendre à les connaître, se joignent à l'actrice allemande et agent secret Bridget von Hammersmark pour tenter d'éliminer les hauts dignitaires du Troisième Reich. Leurs destins vont se jouer à l'entrée du cinéma où Shosanna est décidée à mettre à exécution une vengeance très personnelle...

 

 

La critique de Jérôme

La vengeance est décidément au cœur des sujets des récents films de Quentin Tarantino. Inglorious Basterds est un très bon film mais il ne se hisse pas au niveau de Pulp fiction ou des 2 brillants Kill Bill. Quentin Tarantino maitrise parfaitement les techniques cinématographiques et possède un style bien personnel (le chapitrage, l'emploi de la musique, l'utilisation de la violence...) et son dernier opus, fraichement bouclé à temps pour le festival enchaine les bons moments sans longueurs mais ne parvient pourtant pas à soulever des torrents d'émotion. Entre scènes d'actions et scènes de dialogues (très "Tarentinesques"!), nous avons néanmoins assisté à du spectacle haut de gamme. La première partie du film est particulièrement réussie. Et le casting est impeccable: Brad Pitt, Melanie Laurent, Diane Kruger, Christoph Waltz (extraordinaire en général exterminateur!), Mike Myers... tous en grande forme au service du plus cinéphile des réalisateurs contemporains. Nous aussi on t'aime Quentin!

 

La critique et les impressions d'Olivier

Confortablement et idéalement installé en orchestre, au centre, face à l'immense écran de la grande salle du palais, j'attends fébrilement que la projection commence. La lumière baisse progressivement, le rideau s'ouvre au maximum (chouette, le film est tourné en 2.35, mon format préféré). Avant même que le projecteur ne s'allume pour inonder l'écran avec le logo du Festival de Cannes, les 2300 personnes présentes dans le Grand Théâtre Lumière se mettent à applaudir chaleureusement. Le célèbre logo avec la palme d'or apparaît enfin, bercé par les notes du "Carnaval des animaux" (le thème musical de l'événement cannois). De nouveau la salle applaudit. S'en suit le logo Universal (des acclamations sont entendues sur la gauche) puis le logo de The Weinstein Company (un plus petit groupe applaudit à son tour, sur la droite...). Écran noir. Une musique typiquement "Tarantinesque" résonne dans le palais. Toujours sur fond noir, le titre Inglorious Basterds surgit, immédiatement suivi du Directed by Quentin Tarantino. Tonnerre d'applaudissements. Je n'ai encore rien vu, mais j'ai déjà des frissons tellement l'ambiance dans la salle est électrique.

Le film commence fort. La première scène (un duel psychologique entre un français et un officier nazi), filmée comme un bon vieux western spaghetti, est totalement maîtrisée : mise en scène, cadres, photos, lumières, acteurs, musiques. Impressionnant. Ce niveau d'excellence est maintenu pendant une bonne heure, dans ce style inimitable propre au réalisateur de Pulp Fiction, palme d'or en 1994. Ensuite, le film perd un peu son rythme, avec quelques scènes un peu trop longues (dans l'auberge entres autres). Mais rappelons le contexte : Tarantino travaillait encore sur le montage de son film il y a quelques jours (peut être même il y a quelques heures) et il n'est donc pas impensable que la version projetée à Cannes cette après-midi ne soit pas la version définitive qui sera proposée en salle le 19 août en France. Le film redémarre enfin, et s'achève sur une fin historiquement... comment dire... et bien ne disons rien pour éviter tout "spoilers" !

Malgré un sujet grave, Tarantino s'amuse comme toujours avec ses dialogues, parfois très drôles (attention, rien à voir avec l'humour bien lourdaud d'OSS 117 Rio ne répond plus). Brad Pitt cabotine pour notre plus grand plaisir, mais sa prestation reste bien en deçà de ce qu'il nous a montré dans le récent Burn After Reading des frères Cohen. Il est même éclipsé au final par Christoph Waltz (le colonel Landa), qui mériterait pour moi un prix d'interprétation tellement son interprétation est riche en nuances (du sadisme jusqu'au comique). Mélanie Laurent et Diane Kruger s'en sortent très bien. D'ailleurs, sachez au passage que le rôle que tient Diane Kruger était à l'origine prévu pour Isabelle Huppert (la présidente du jury de ce 62e Festival) mais qu'agacé par l'attitude de cette dernière Tarantino l'a finalement remerciée. Cela promet de savoureuses retrouvailles ce soir lors la projection officielle.

Enfin, comment ne pas évoquer la musique quand il s'agit de Tarantino. En effet, et c'est suffisamment rare pour le signaler, le metteur en scène s'est adressé au maestro de la musique de westerns dont il est fan depuis toujours, Ennio Morricone, pour lui demander d'écrire spécialement quelques morceaux pour ce film. Que les fans de Tarantino se rassurent, il continue d'utiliser des musiques pré existantes qu'il pioche avec soin dans son immense collection de Vinyles.

Au final, après une longue hésitation entre 3 ou 4 étoiles, je mettrai 4 étoiles d'encouragement à retravailler et raccourcir un peu le milieu de ce film de 2h30 pour sa future sortie en salle.

 

En orchestre avec Johnny

Autant dire qu'on n'y croyait pas du tout... De par la notoriété de l'acteur principal du film de Johnny To, le monde "agglutiné" autour du palais, l'heure et la date de la projection (un dimanche à 20h00), il y avait de quoi décourager.

Bon, afin de comprendre le fonctionnement des projections, le palais, les places et les horaires, voici un "guide du parfait petit festivalier" et ses règles qu'il est nécessaire de connaitre avant de se lancer à l'assaut du 7ème art Cannois !

Tout d'abord, il faut savoir qu'un même film passe deux ou trois fois dans la journée. Séance du matin, du midi et du soir, cette dernière étant souvent la projection "officielle" (celle que l'on voit à la télé), en présence de l'équipe du film, et donc par définition assez "select".

Il existe deux types d'invitations (les rouges et les bleues) et deux grandes familles de badges : Cannes Cinéphiles (pour le grand public, comme vous, comme nous) et les autres (professionnels, journalistes, monde du cinéma, etc...). Pour être valables, les invitations rouges ont besoin d'être accompagnées d'un badge. Jusqu'à l'année dernière, tous les badges étaient acceptés. Cette année, au bout du 3ème jour de festival, les organisateurs changent les règles d'entrée dans le palais, les badges Cannes Cinéphiles n'étant plus les bienvenus ...

Étrange, surtout après avoir assisté à l'élocution de Monsieur Frémaux le premier jour, qui vantait l'accès facilité aux projections pour les cinéphiles comme nous, afin de défaire l'image d'un festival "luxueux" réservé à quelques privilégiés... Les Cannes cinéphiles doivent donc désormais se rabattre sur les salles annexes où les films en compétitions sont également projetés "en séance du lendemain".

Bref, unique possibilité pour nous d'accéder au palais, et participer à ces projections si particulières que seule Cannes est capable d'offrir, trouver des places bleues... ou alors trouver un "bon badgé"  (professionnel) ayant une place bleue et acceptant d'échanger avec une place rouge (tout le monde  a suivi ?). Quasiment impossible aujourd'hui ...

La première séance de Vengeance avec Johnny Hallyday était à 8h30, trop tôt pour nous ! (quand même, en se couchant tous les soirs entre 3 et 4 heures, il y a un moment où le corps humain dit "non" ...). On tente donc le tout pour le tout, séance de 19h30, en présence de l'équipe du film...

Arborant notre plus beau costume et notre plus beau sourire, nous nous postons à l'entrée du premier check-up des places (il y en a trois en tout, avant d'arriver au fameux tapis ...), et nous demandons...

"Auriez-vous une invitation supplémentaire, s'il vous plait ? Please..."

Vous croisez à ce moment-là deux types de comportement. Il y a ceux qui vous observent de façon hautaine, voire désagréable, ignorant presque votre existence physique. On est peu de chose ... Et il y a les autres, ceux qui vous donnent le moral, ceux qui vous sourient et vous encouragent dans votre soif cinématographique, et ce sont souvent ceux-là qui vous aident à passer le sas d'embarquement vers le tapis rouge.

Évidemment, c'est toujours quand on ne s'y attend pas que ça nous tombe dessus .. Deux hommes dont l'apparence me faisait penser aux séries américaines, des baroudeurs bronzés et souriants, la cinquantaine, genre producteurs, vous voyez ? Des "George Clooney" pas connus, la catégorie de personnes que l'on n'approche pas, plutôt discrets malgré tout, et qui n'ont plus besoin de photographes pour exister ...
L'un des deux m'observe, discute avec le second, puis s'approche en me tendant un ticket avec le sourire, me souhaitant bonne séance... Je lui renvoie un fébrile "thank you", l'invitation bleue en main. Pendant que "Georges" s'éloigne, j'observe le ticket de plus près... "Invitation Orchestre"... les meilleures places dans le palais, et on est assuré de ne pas être loin de l'équipe du film .. Puis deux autres places bleues me tomberont entre les mains, Nico et Olivier en bénéficieront.

En bas du tapis, parmi les visages connus auxquels il m'est impossible d'y associer un nom, j'aperçois Michel Denisot et Ariane Massenet, et décide de leur emboiter le pas pour le passage des photographes. Je prends mon temps, aveuglé par les flashes... Réflexion absurde pendant ma montée des marches, je ne savais pas quoi faire de mes mains ! Dans les poches ? Les deux ou une seule ? C'est un tout un métier de rester naturel, et se mettre en scène ...

Arrivé en haut des marches, je salue les hôtes du palais, Messieurs Thierry Frémaux et Gilles Jacob, accompagnés de Monsieur le maire de Cannes. Cordialement, ils me saluent à leur tour. J'en profite pour glisser un petit "bonjour Ariane" toujours à mes cotés, allant faire la bise à Thierry Frémaux ... Je décide de les laisser dans leurs échanges, je n'étais pas à ma place après tout ...

J'étais confortablement installé en orchestre quand Johnny entre en scène, sous les applaudissements. Il est un peu tendu, les retours sur la première séance du matin étant très négatifs... Pendant la projection, quelques rires fusent, de nombreux spectateurs s'ennuient ...

La lumière se rallume, pas d'acclamation tonitruante, juste des "bravos" cordiaux, plus pour la star de concert que pour la performance d'acteur... Je m'approche de l'équipe, vois Johnny et Lætitia de près, le chanteur a l'air fatigué, les yeux rouges... Il semble triste et atteint, ça m'a touché. Johnny Hallyday est un homme de cœur,  et son passage à Cannes doit être éprouvant...

Le couple sort sous les applaudissement, la star ne lève pas les yeux vers le public qui l'appelle, dur pour les fans ...

Je traine un peu dans la salle... Quand soudain, comme sorti de nul part, Quentin Tarantino en personne, à dix mètres (je les ai comptés) de moi, presque tranquille, un simple spectateur cinéphile venu voir un film d'action de Hong Kong... Pour sortir de la salle, il doit passer à coté de moi, je décide donc d'attendre ... Enfin tout proche, je le salue, il me tend la main et me remercie. J'étais aux anges. Tarantino quand même !
Sa proximité m'a même gêné pour prendre une photo, je n'avais pas assez de recul...

Je retrouve les trois autres mousquetaires dehors, déçus également par le film, mais content d'avoir assisté à ce genre de projection. Johnny Hallyday est une icône, mais probablement affaibli par ses choix de lunettes et de films.

Pas facile de s'improviser acteur, mais quand on voit la réussite du film avec Cantona le lendemain, on se dit que tout est possible ...

Seb

« Etreintes brisées » de Pedro Almodovar : notre critique

Notre avis 

 

Synopsis

Dans l'obscurité, un homme écrit, vit et aime.

Cet homme a deux noms : Harry Caine, pseudonyme ludique sous lequel il signe ses travaux littéraires, ses récits et scénarios ; et Mateo Blanco, qui est son nom de baptême,sous lequel il vit et signe les films qu'il dirige.

Une histoire d'amour fou, dominée par la fatalité, la jalousie et la trahison. Une histoire dont l'image la plus éloquente est la photo de Mateo et Lena, déchirée en mille morceaux.

La critique de Jérôme

Pedro Almodovar est un grand cinéaste. Étreintes brisées comprend tous les ingrédients de ces précédents films: film dans le film (ces mises en abimes sont toujours très réussies), amours impossibles voués à la fatalité, noirceur mais romantisme sans eau de rose,décalage temporel, humour subtil et personnages passionnés... Volver était un film sur les femmes et dans lequel l'homme avait le mauvais rôle. Ici, le personnage principal de Mateo/Harry est bel et bien le personnage fort et les femmes sont plus mensongères, vénales et traitresses. Il n'empêche que tout sonne juste dans Étreintes brisées.

Penélope Cruz est superbe. Qui ne tomberait pas amoureux d'elle ??? Pedro Almodovar fait une véritable déclaration d'amour au cinéma et à Penélope, et le spectateur en ressort bouleversé. Il est bon de noter que le réalisateur a eu l'idée de ce film en prenant une photo troublante et mystérieuse (utilisée dans le film) d'une plage de sable noir avec un couple enlacé. Le scénario développé ensuite fait preuve d'une incroyable imagination. Sa mise en scène se résume en un mot: talent.

La critique d'Olivier

Pedro Almodovar aime filmer les femmes, et ça se voit. Alors quand en plus il s'agit de son actrice fétiche, Penélope Cruz, sa mise en scène est plus inspirée que jamais (la déclaration filmée/doublée par exemple). Il n'en néglige pas pour autant ses acteurs masculins (le film est un triangle amoureux), notamment le personnage principal, un réalisateur de cinéma devenu aveugle dans des circonstances... que vous découvrirez en salle ! A ce propos, sachez que suite à des problèmes de santé, Almodovar a du rester un certain temps dans l'obscurité, ce qui lui a donné l'idée de ce personnage.

Coté casting, Penélope Cruz illumine l'écran (même lors de scènes où son personnage n'est pas censé être mis en valeur) et il est impossible de ne pas succomber au charme de l'actrice. A noter un petit caméo de Rosy de Palma, l'autre actrice fétiche d'Almodovar.

La réussite de ce cru 2009 tient aussi enfin dans un savant mélange de genres, du film noir jusqu'à la comédie (Palme d'or de la franche rigolade pour la discussion sur une scénario de film de vampires, et pour la scène remontée de la valise à la fin du film).

Le jury de ce 62e Festival de Cannes va-t-il (enfin) récompenser le plus célèbre metteur en scène espagnol ? Réponse dans 5 jours.

« Looking for Eric» de Ken Loach : notre critique

Notre avis 

  

 

Synopsis

Eric Bishop, postier à Manchester, traverse une mauvaise passe.Sous son nez, ses deux beaux fils excellent dans des petits trafics en tous genres, sa fille lui reproche de ne pas être à la hauteur et sa vie sentimentale est un désert. Malgré la joyeuse amitié et la bonne humeur de ses collègues postiers qui font tout pour lui redonner le sourire, rien n'y fait...Un soir, Eric s'adresse à son idole qui, du poster sur le mur de sa chambre semble l'observer d'un oeil malicieux. Que ferait à sa place le plus grand joueur de Manchester United ? Eric en est persuadé, le King Cantona peut l'aider à reprendre sa vie en mains...

 

La critique de Jérôme

Le cinéma de Ken Loach est toujours touchant, sincère et vrai. Looking for Eric en est une nouvelle fois la preuve : du cinéma simple, basé sur un scénario solide, de l'expérience de gens (pas si) ordinaires et un formidable élan de solidarité. Eric Cantona s'en donne à cœur joie et son enthousiasme se communique au spectateur. Ses répliques font mouche! Ah la scène où il balance son expression "La meilleure des vengeance, c'est le pardon" en fumant un pétard ! Mention spéciale à "Je ne suis pas un homme, je suis Cantona" qui a déclenché l'hilarité générale et les applaudissements de la salle comble pour une projection à l'ambiance survoltée. Du beau cinéma social, drôle et frais! A voir sans l'ombre d'une hésitation !

« Antichrist» de Lars Von Trier : notre critique

Notre avis 

 

Synopsis

Un couple en deuil se retire à " Eden ", un chalet isolé dans la forêt, où ils espèrent guérir leurs coeurs et sauver leur mariage. Mais la nature reprend ses droits et les choses vont de mal en pis...

 

La critique de Jérôme

Le cinéma de Lars Von Trier (Breaking The Waves, Dancer in the dark...) n'a jamais laissé indifférent et Antichrist va forcément diviser critiques et public. C'est un film inclassable :  horrible, sexuel, misogyne, et baigné dans une atmosphère trouble et malsaine. La scène d'introduction du film est un grand moment de cinéma mais elle est aussi effroyable. Il faut dire que malgré le côté un peu prétentieux du réalisateur, le danois surdoué prend un malin plaisir à explorer l'expression cinématographique à sa manière. Le film bouscule de par ses images et son style si différents. Les messages insufflés sont nombreux : la femme est l'être diabolique, pas d'heureux mariage mais autodestruction presque naturelle du couple, pas de places pour les enfants... C'est presque un nouveau dogme "made by Lars Von Tier "qui nous est violemment énoncé en une œuvre d'art glaçante.

Côté scandale sur la Croisette, RAS sinon quelques malaises à la fin des 2 projections de la journée... et Lars Von Trier a quitté le palais au début du générique de fin et n'est pas resté pour écouter l'accueil réservé au film. Charlotte Gainsbourg ainsi que Willem Dafoe sont tous les deux extraordinaires. Il faut beaucoup de courage et d'audace pour assumer de pareils rôles mais comme le soulignait Charlotte Gainsbourg en interview, elle au moins est à Cannes pour quelque chose !  AntiChrist est une œuvre d'art à part entière inédite, inclassable, dérangeante et repoussante.

Le Grand Journal de Canal Plus

Depuis le temps qu'on en parlait, on l'a enfin fait. Participer au Grand journal de Canal plus, et à Cannes s'il vous plait !

Je ne sais pas trop comment ça s'est goupillé chez eux, car nous n'avions pas reçu d'invitations, juste un coup de téléphone d'un certain Sébastien, nous proposant de nous présenter à l'entrée du studio, le vendredi à 18h30. La chaine cryptée faisant partie intégrante du paysage cinématographique cannois, on n'allait pas rater ça quand même ! Sous une petite pluie ne nécessitant pas forcément de protection (pour nous en tout cas, car pour les jeunes filles ayant passé l'après midi chez le coiffeur pour se "festivaliser", c'est l'horrrreur ...), nous voilà donc partis en direction du plateau, situé à l'autre bout de la croisette par rapport au palais.

Comme tous les soirs, la foule s'était déjà postée devant le studio, appareils photos et caméras au poing, prête à capter le moindre souffle des stars. On nous avait prévenus au téléphone que la présidente du jury Isabelle Huppert serait là, accompagnée des très médiatisés Tony Parker et Eva Logoria, ainsi qu'une star du monde musical, Lenny Kravitz. Programme alléchant.

   

En arrivant à l'entrée droite du plateau, petite sueur froide ....
"Vos invitations s'il vous plait ?" .... Aïe, rien à donner. "Vous êtes de quelle production ?" pfffff si tu savais de quelle production de champs de maïs on vient, on ne serait pas accepté dans votre monde ! J'explique la situation, le coup de fil, et rapidement, les portes s'ouvrent : "Ah, vous êtes invités directement par Sébastien ? Alors passez ..." Qui que tu sois, merci beaucoup Sébastien !

On nous fait patienter sur le coté du plateau, assis, près du ponton de Canal. Après vingt petites minutes d'attente, on nous place dans le public ... Ça semble beaucoup plus grand à la télé !  .... Ah, la magie des images et du grand angle ! Le fameux Sébastien apparait, c'est le "maitre de cérémonie" du Grand Journal, celui qui explique le déroulement de l'émission et chauffe le public. Alors on s'entraine ! On applaudit simplement, puis on applaudit avec les cris, on fait des "ohhhhh", des "ahhhhhhh", bref, on fait nos gammes du bon public. Michel Denisot est le premier à s'installer sur son siège, et il a l'air un peu stressé.

Sébastien nous l'avait dit, le direct, ça n'est facile pour personne, impossible d'enlever un mot mal placé, un doigt dans le nez, ou un coup de gueule, pas de retour arrière. Michel Denisot souffle, comme pour se donner du courage, un athlète qui se prépare à sauter dans le vide du direct. Il fignole ses fiches jusqu'à la dernière seconde. Des derniers tests techniques sont effectués, on est à dix minutes du direct. On aperçoit les pubs sur les écrans géants, précédant le lancement de l'émission. Ariane Massenet, Elise Chassaing, Frédéric Beigbeder et Ali Badou arrivent complices, et saluent le public avec le sourire. Sur le plateau règne une bonne ambiance.

Sébastien annonce l'antenne dans une minute. On range les appareils photos et caméras, l'excitation est partagée. "Antenne dans 5 secondes !".  Le célèbre générique de l'émission apparaît sur les écrans géants. 5, 4, 3, 2, 1... Un tonnerre d'applaudissements ouvre l'émission. Les artistes vont se succéder, tout est parfaitement rodé. Pendant les pubs, les flashes crépitent de nouveau.

 

Lenny Kravitz semble cool (le film Precious qu'il vient présenter a l'air très bon), Eva Longoria est magnifique dans son petit short blanc, et Isabelle Huppert reste Isabelle Huppert.

Fin de l'émission. Le maître de cérémonie semble un peu déçu par cette petite pluie fine incessante, qui a fait fuir le public habituellement nombreux devant les barrières du plateau. Les peoples s'en vont rapidement après leur passage. Nous trainons un peu sur ce plateau si souvent vu dans la petite lucarne.

Nous partons ensuite prendre une petite glace au cinéma de la plage, satisfaits de notre journée ... Un très bon souvenir parmi tant d'autres. Aujourd'hui dimanche, j'ai serré la main de Quentin Tarantino, mais ça, c'est une autre histoire ....

Seb

« Taking Woodstock» de Ang Lee : notre critique

Notre avis 

  

 

Synopsis

1969. Elliot, décorateur d'intérieur à Greenwich Village, traverse une mauvaise passe et doit retourner vivre chez ses parents, dans le nord de l'État de New York, où il tente de reprendre en mains la gestion de leur motel délabré. Menacé de saisie, le père d'Elliot veut incendier le bâtiment sans même en avoir payé l'assurance alors qu'Elliot se demande encore comment il va enfin pouvoir annoncer qu'il est gay...Alors que la situation est tout simplement catastrophique, il apprend qu'une bourgade voisine refuse finalement d'accueillir un festival de musique hippie. Voyant là une opportunité inespérée, Elliot appelle les producteurs. Trois semaines plus tard, 500 000 personnes envahissent le champ de son voisin et Elliot se retrouve embarqué dans l'aventure qui va changer pour toujours sa vie et celle de toute une génération.

 

La critique de Jérôme

L'organisation du festival de Woodstock comme vous ne l'avez jamais vue. Mais mieux vaut ne pas s'attendre à un film révolutionnaire non plus. Taking Woodstock est léger, drôle, frais et tranche complètement avec le reste de la sélection officielle des films en compétition vus jusqu'à présent. Même si on a connu Ang Lee plus lyrique et plus inspiré,il s'attaque là à un genre nouveau et on l'en remercie. Comme dirait nos amis des  Nuls, "C'est bon de rire parfois..." Une bouffée d'air (qui fais rire donc) frais mais qui ne fait pas non plus atteindre le Nirvana.

 

La critique de Olivier

 

Un petit film sympathique, mais qui n'a pas l'envergure pour une palme d'or.