Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

Critique : « This Must Be The Place » de Paolo Sorrentino

De : Paolo Sorrentino
Avec : Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Judd Hirsch, Simon Delaney
Genre : Drame, Romance
Pays : France, Italie, Irlande
Selection : Compétition

Synopsis : Cheyenne est une ancienne star du rock. A 50 ans, il a conservé un look gothique, et vit de ses rentes à Dublin. La mort de son père, avec lequel il avait coupé les ponts, le ramène à New York. Il décide de poursuivre, à travers l'Amérique, la vengeance qui hantait son père.

Les Notes

Olivier
Nicolas

La critique de Nicolas

Une bouffée d'air frais que ce joli film de Paolo Sorrentino !

Nous suivons, Cheyenne, ex-star de rock (plutôt gothique), dépressif et enfermé dans son temps (20 ans plus tôt). Il se maquille et s'habille comme son personnage de scène, vit dans une maison de taille démesurée, passe son temps au centre commercial avec son amie (Mary) et joue à la pelote basque avec sa femme (excellente Frances McDormand) dans sa piscine vide.
Mais l'ennui le gagne, profondément...jusqu'au jour où il doit se rendre à New York pour voir son père moribond.

A partir de ce moment, commence un classique road movie/parcours initiatique où notre héro atypique va grandir, et donc, enfin, passer à l'âge adulte.

Résumé ainsi, le film ne semble pas plus attrayant que cela. Cependant, il réside une sorte de magie dans le traitement de cette histoire, autour d'un formidable Sean Penn gérant avec maestria le décalage de son personnage, de musiques envoûtantes (apparition de David Byrne du groupe Talking Heads), de personnages originaux et, d'une magnifique photographie.

Personnellement, j'ai été conquis !

Critique : « Pater » de Alain Cavalier

De : Alain Cavalier
Avec : Vincent Lindon, Alain Cavalier
Genre : Comédie dramatique
Durée : 105 mn
Pays : France
Selection : Compétition

Synopsis : Pendant un an ils se sont vus et ils se sont filmés. Le cinéaste et le comédien, Le président et son 1er ministre, Alain Cavalier et Vincent Lindon. Dans Pater, vous les verrez à la fois dans la vie et dans une fiction qu’ils ont inventée ensemble.

Les Notes

Olivier

La critique d'Olivier

Thierry Frémaux avait prévenu : "Film extrêmement singulier, extrêmement inventif. L'un des films les plus bizarres que vous verrez à Cannes cette année". Et il avait bien raison. Filmé en caméra HD comme un film "amateur" fait à la maison, ou parfois comme si les personnages s'adressaient à une webcam, ce Pater d'Alain Cavalier est un OFNI (Objet filmique non identifié) : Fiction ? Réalité ? Documentaire ? Les dialogues sont fabuleux (on rit énormément), brillamment joués. Par son originalité, Pater pourrait prétendre aux prix de la mise en scène, au prix du scénario et bien entendu au prix d'interprétation masculine. Une expérience cinématographique qui en déroutera plus d'un, mais que je vous conseille de vivre.

Critique : « La source des femmes » de Radu Mihaileanu

De : Radu Mihaileanu
Avec : Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Hiam Abbass, Saleh Bakri, Biyouna, Sabrina Ouazani
Genre : Comédie dramatique
Durée : 135 mn
Pays : France
Selection : Compétition

Synopsis : Cela se passe de nos jours dans un petit village, quelque part entre l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les femmes vont chercher l'eau à la source, en haut de la montagne, sous un soleil de plomb, et ce depuis la nuit des temps. Leila, jeune mariée, propose aux femmes de faire la grève de l'amour : plus de câlins, plus de sexe tant que les hommes n’apportent pas l’eau au village.

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Magnifique film qui nous a été présenté en dernier jour de ce festival de Cannes 2011 où les excellents films se sont enchainés les uns derrière les autres aussi vite que les vodka martinis…

Réalisé par le roumain Radu Mihaileanu (Le Concert), distribué et produit par Luc Besson, le public a ovationné la fin de la projection par de longs et chaleureux applaudissements pendant près de 20 minutes. A travers la vie des habitants d'un petit village du Maroc, c'est une déclaration d'amour aux femmes et à leur liberté qui nous est offert avec fraicheur, justesse et légèreté. Mais beaucoup d'autres sujets sont aussi abordés et nous pensons fort que le film fera beaucoup parler de lui. Contrairement à Lars Von Trier, l'espoir et l'équilibre entre hommes et femmes sont prônés devant la fatalité et le sacrifice de soi. Toutes les actrices du film sont magnifiques (Leila Bekhti, Hafsia Hersi et la grande actrice palestinienne Hiam Abbass…) et un prix d'interprétation collective est tout à fait envisageable. Beaucoup de répliques marquent et font mouche (« Au lieu de nous couvrir le visage, couvrez-vous les yeux »…). Les magnifiques décors ainsi que les scènes de chants émouvantes et significatives apportent beaucoup au dépaysement général et à la pertinence du propos.

Les hommes de cette histoire n'ont pas le beau rôle et pourtant le réalisateur porte un regard juste et drôle mais tout en restant corrosif. Dans un milieu sec et aride (rappelant celui du cœur des hommes), les femmes vont chercher l'eau qui permet la vie. Tout ce qu'elles réclament en échange, c'est l'amour qui leur est tout autant nécessaire et vital…

Une réussite et un grand coup de cœur !

Critique : « L'apollonide - Souvenirs de la maison clôse » de Bertrand Bonello

De : Bertrand Bonello
Avec : Adèle Haenel, Hafsia Herzi, Jasmine Trinca, Noémie Lvovsky, Louis-Do de Lencquesaing, Xavier Beauvois, Jacques Nolot
Genre : Drame
Durée : 122 mn
Pays : France
Selection : Compétition

Synopsis : À l'aube du XXème siècle, dans une maison close à Paris, une prostituée a le visage marqué d'une cicatrice qui lui dessine un sourire tragique. Autour de la femme qui rit, la vie des autres filles s’organise, leurs rivalités, leurs craintes, leurs joies, leurs douleurs... Du monde extérieur, on ne sait rien. La maison est close.

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Le même jour que l'évènement de la semaine « Tree of Life », était présenté le nouveau film de Bertand Bonello (Tiresia, Le pornographe…) intitulé « L'Appolonide- souvenirs de la maison close ». C'est donc avec curiosité que nous sommes tous partis vers la maison close Lumière, notre curiosité aiguisée par le titre et par le casting du film. Tiresia était un film étrange mais plutôt intéressant. Cette « Appolonide » nous a plutôt laissé de marbre voire carrément glacés. Tout d'abord parce que nous ne ressentons aucune empathie pour les (trop) nombreuses protagonistes et le manque d'intérêt général pour ces histoires qui m'a gagné. A sauver toutefois la beauté des actrices, les décors et les costumes pour ce huis clos sombre et désespéré pour lequel nous nous demandons encore ce que l'on veut nous dire…

Du cinéma qui se rapproche plus du registre du téléfilm et qui fera un excellente soirée Thema sur ARTE (qui a produit le film).

Critique : « La peau que j'habite » de Pedro Almodovar

Titre VO : La piel que habito
De : Pedro Almodovar
Avec : Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Eduard Fernàndez, José Luis Gómez
Genre : Drame
Durée : 120 mn
Pays : Espagne
Selection : Compétition

Synopsis : Depuis que sa femme est morte carbonisée dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver cette peau : sensible aux caresses, elle constitue néanmoins une véritable cuirasse contre toute agression, tant externe qu’interne, dont est victime l’organe le plus étendu de notre corps. Pour y parvenir, le chirurgien a recours aux possibilités qu’offre la thérapie cellulaire. Outre les années de recherche et d’expérimentation, il faut aussi à Robert une femme cobaye, un complice et une absence totale de scrupules. De toute façon, les scrupules ne l’ont jamais étouffé, il en est tout simplement dénué. Marilia, la femme qui s’est occupée de Robert depuis le jour où il est né, est la plus fidèle des complices. Quant à la femme cobaye… Au fil des ans, des dizaines de jeunes gens disparaissent de chez eux, souvent de leur plein gré. L’un d’eux se retrouve à partager avec Robert et Marilia la splendide demeure d’El Cigarral. Et ce, contre sa volonté…

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Une claque ! C'est unanimement que nous acclamons à nouveau le célébrissime réalisateur ibérique et sa « Peau que j'habite » autant pour l'histoire (tordue et torturée à souhait) que pour ses qualités artistiques. Par chance, le film a été bouclé à temps pour le festival ! Du grand Almodovar autant dans le style que dans la narration. Aucun autre auteur n'aurait filmé cette histoire comme lui.

Difficile de résumer ce récit où s'entremêle amour, meurtres, trahison, vengeance et de faire part du trouble fascinant que le film éveille sur tout spectateur. Chaque détail, même caché dans les ombres, a été calculé pour parfaire cette atmosphère clinique et érotique. Comme dans tous les films de Pedro Almodovar, la sexualité est omniprésente. Sans trop en dévoiler, ouvrez grand les yeux lors du plan où Antonio Banderas ôte le masque du visage. La mise en scène est brillante, l'éclairage et la photographie sont parfaits. La jeune actrice (absolument magnifique) est éblouissante. Décidemment le cru 2011 cannois est vraiment d'exception.

Critique : « L'exercice de l'Etat » de Pierre Schoeller

De : Pierre Schoeller
Avec : Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé
Genre : Comédie dramatique
Durée : 112 mn
Pays : France
Selection : Un Certain Regard

Synopsis : Le ministre des Transports Bertrand Saint-Jean est réveillé en pleine nuit par son directeur de cabinet. Un car a basculé dans un ravin. Il y va, il n’a pas le choix. Ainsi commence l’odyssée d’un homme d’Etat dans un monde toujours plus complexe et hostile. Vitesse, lutte de pouvoirs, chaos, crise économique… Tout s’enchaîne et se percute. Une urgence chasse l’autre. A quels sacrifices les hommes sont-ils prêts ? Jusqu’où tiendront-ils, dans un État qui dévorent ceux qui le servent ?

Les Notes

Olivier

La critique d'Olivier

Après l'étrange Pater mardi après-midi (ne cherchez pas, je n'ai pas encore écrit la critique), La conquête mercredi soir, j'ai enchaîné jeudi matin avec L'exercice de l'Etat, 3e film français sur le pouvoir politique, 3e vision sur un même theme, produit par les frères Dardenne. Alors que La conquête jouait beaucoup sur la forme (les ressemblances, les voix, les attitudes de Chirac, Villepin et Sarkozy), Pierre Schoeller s'attache au fond, et décrit avec brio la lutte de pouvoir au sein d'un gouvernement fictif. Olivier Gourmet en ministre des transports et Michel Blanc en énarque directeur de cabinet sont brillants. Alors que j'écris ces lignes plus de 48h plus tard, pour cause d'agenda cannois bien rempli, je me rends compte que ce qui m'a le plus marqué dans ce film, c'est sa scène d'ouverture, fantasmatique, onirique, surréaliste : au sein d'un bureau ministériel, de mysterieuses silhouettes noires entourent une magnifique jeune femme brune, entierement nue. Lentement, avec grâce et élegance, la jeune femme (l'actrice Brigitte Lo Cicero pour ne pas la nommer) s'avance vers un crocodile, et se jette dans sa gueule béante. Wouaaah. Moi qui avais seulement dormi 4h la nuit précédente, ça m'a bien reveillé !

Critique : « Hara-kiri : Death Of A Samuraï » de Takashi Miike

Titre VO : Ichimei
De : Takashi Miike
Avec : Ebizô Ichikawa, Eita, Koji Yakusho
Durée : 126 mn
Selection : Compétition

Synopsis : Un samouraï est bien décidé à venger la mort de son beau-fils.

Les Notes

Nicolas

La critique de Nicolas

Au 17ème siècle (1630), le Japon vit une période de paix. Les grandes batailles ne sont plus connues que des anciens guerriers mais les clans existent encore et par dessus tout le code des samouraïs.

Certains ronins (samouraïs sans maitre) désœuvrés pratiquent alors le "Hara-Kiri pantomime" : une tentative de bluff pour espérer gagner de l'argent des seigneurs locaux. Cependant, cette pratique déroge à l'inviolable code du Bushido et ça, c'est plutôt mal vu du clan Li (à qui on ne la fait pas !)

Sans trop dévoiler l'histoire, le film traite de la "sacro-sainte" valeur qui régit le bushido : l'honneur.
Le clan est tellement enfermé dans le code qu'il se déshumanise complètement, refusant d'apporter son aide à un jeune samouraï (Motome) dont la famille est souffrante.
Hanshiro, "père" de Motome et guerrier aguerri va se dresser contre le clan et démontrer les valeurs fondamentales des samouraïs.

Un film intéressant tant par la reconstitution historique du Japon post-féodal que par le traitement du sujet passionnant du bushido (ça m'a donné envie de revoir ce bon vieux Chamberlain !)
La photographie est splendide mais la 3D n'apporte pas grand chose (comme souvent finalement).

Critique : « La conquête » de Xavier Durringer

De : Xavier Durringer
Avec : Denis Podalydès, Florence Pernel, Bernard Le Coq, Hippolyte Girardot, Samuel Labarthe
Genre : Biopic
Durée : 105 mn
Pays : France
Selection : Hors Compétition

Synopsis : 6 mai 2007, second tour de l'élection présidentielle. Alors que les Français s’apprêtent à élire leur nouveau Président, Nicolas Sarkozy, sûr de sa victoire, reste cloîtré chez lui, en peignoir, sombre et abattu. Toute la journée, il cherche à joindre Cécilia qui le fuit. Les cinq années qui viennent de s'écouler défilent: elles racontent l'irrésistible ascension de Sarkozy, semée de coups tordus, de coups de gueule et d'affrontements en coulisse. La conquête : L'histoire d'un homme qui gagne le pouvoir et perd sa femme.

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Nicolas et Olivier

D'un premier abord, c'est le splendide jeu des acteurs qui surprend. Les personnages de Jacques Chirac, Dominique de Villepin et Nicolas Sarkozy sont criants de vérité : les mimiques, les voix et les attitudes résonnent juste et ne sont jamais grand-guignolesques.

La satire est drôle et corrosive. Dans leurs luttes de pouvoir, nos hommes politiques se battent à coups de répliques bien senties dont certaines sont déjà dans les annales ("Il a beau essayer de me déstabiliser avec ses remarques désobligeantes, ça m’en touche une sans faire bouger l’autre." J.C).

Une musique de cirque souligne le regard amusé du réalisateur sur cette foire médiatique qui ne cherche pas à prendre parti : ceux qui aiment Sarko continueront à l'aimer, ceux qui le détestent continueront à le détester.

Ce film attendu au tournant s'avère être une bonne surprise à l'arrivée, bien au delà du coup médiatique redouté.

Critique : « Le complexe du castor » de Jodie Foster

Titre VO : The Beaver
De : Jodie Foster
Avec : Mel Gibson, Cherry Jones, Jodie Foster, Jennifer Lawrence, Anton Yelchin
Genre : Drame
Durée : 91 mn
Pays : Etats-Unis
Selection : Hors Compétition

Synopsis : La vie de Walter n’est plus ce qu’elle était. Déprimé, vivant au ralenti, il s’éloigne de sa famille et de ses proches. Sa femme finit par le chasser de la maison pour le bien de leurs enfants. Touchant le fond, il s’accroche malgré lui à une marionnette de castor trouvée un soir par hasard. Par jeu ou par désespoir, il utilise cette marionnette pour extérioriser toutes les choses qu’il n’ose pas dire à sa famille et ses collègues. La marionnette devient alors comme une nouvelle personnalité, un nouveau Walter, plus positif et sûr de lui. Rapidement il reprend le contrôle de sa vie mais découvre peu à peu qu’il ne peut plus vivre sans son castor. Parviendra-t-il à se débarrasser de lui ?

Les Notes

Sébastien
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Le nouveau film de Jodie Foster est une comédie dramatique très « américaine » et assez codifiée mais qui fonctionne pourtant très bien. Cet homme plongé en pleine crise post séparation, suicidaire et en perte de contrôle de sa vie va retrouver son énergie naturelle grâce à… un gant en forme de castor ! Grâce à cette thérapie pour le moins personnelle et originale, il retrouvera sa joie de vivre, sa famille, la femme qu'il aime, et la passion du travail ainsi que le succès commercial. Mais les cicatrices du passé sont profondes et le mal est toujours enfoui…

Jodie Foster traite ici le sujet de la dépression masculine liée à la perte de la famille et de l'être aimé avec une infinie justesse. Car sous des apparences simplistes, et malgré l'humour qui prédomine, le message n'est pas édulcoré car chaque jour qui passe rappelle que rien ne sera plus jamais comme hier…
Jodie Foster s'est donné un très beau rôle de femme mère de famille aimante, active et soutenant sa famille et son mari de toutes ses forces en attendant (presque) patiemment la « guérison » totale de celui ci. Mel Gibson est en revanche surprenant dans ce registre d'homme mûr cherchant sa voie pour se reconstruire et effacer la douleur… A côté de cela, le jeune couple d'adolescents libres et insouciants incarne l'innocence pure qui semble indestructible face aux effets du temps…

Facile pour certains mais un très bon moment car malgré tout : on a envie d'y croire ! Croire qu'il est possible de surmonter les souffrances. Mais tout à un prix…


NDLRN (Note de la rédaction de Nico) :

Effectivement, je trouve cela un peu facile. Les personnages sont superficiels et la sauce américaine ne prend pas (schéma vu et revu de l'homme à qui tout réussit suite à un changement "extraordinaire" dans sa vie).

Le retour du boomerang ne prend pas non plus et on se surprend à espérer que cela se termine rapidement...heureusement que Jodie et Mel étaient présents dans la salle !

Critique : « Melancholia » de Lars Von Trier

De : Lars Von Trier
Avec : John Hurt, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Udo Kier, Charlotte Rampling
Genre : Science fiction, Drame
Durée : 130 mn
Pays : France, Danemark, Suède, Allemagne
Selection : Compétition

Synopsis : A l'occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, une planète nommée Melancholia se dirige droit vers la Terre et menace d'entrer en collision avec elle...

Les Notes

Sébastien
Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Nicolas

Une scène d'introduction très Vontrierienne donne le ton et promet encore un film bien barré de la part de notre ami Lars : des personnages sont mis en situation dans un environnement presque fantastique et sont filmés au ralenti dans des postures étranges.
Puis, une première partie un peu longuette pose les personnages par le biais d'un mariage : deux soeurs (Justine et Claire), le mari de Claire (John) et leur enfant (Léo). Justine parait atteinte d'une forme de dépression et complètement désorientée. Elle est fascinée par cette planète en transit autour de la Terre : Melancholia. Parallèlement, Claire, beaucoup plus terre à terre et posée semble vivre le bonheur avec John (le cartésien de la bande) et son fils. Par contre, elle, n'est pas sereine quant à l'arrivée de cette planète.
La deuxième partie traite de l'approche inexorable de Melancholia jusqu'à la fin, inéluctable.

Melancholia est un film difficile à cerner car les clés ne sont pas évidentes. Certes, l'ambivalence Justine (Melancholia) et Claire (Terre) donne une interprétation possible grâce aux sujets tels que la fatalité et la peur de la mort, la lucidité et l'illusion... Mais est-ce un film sur la dépression ? Sur les angoisses de chacun ?

Sincèrement, je passe la main car, outre le fait de s'être senti par moment fasciné par cette histoire, on se sent un peu paumé à la fin...

La critique de Jérôme

Ce que je l'attendais ce dernier film de Lars Von Trier ! Il faut dire que je ne suis toujours pas remis complètement de la vision d'Antichrist. Encore une fois, le prétentieux génie danois a des choses à nous dire et il le fait à sa manière. Mais il perd son spectateur en chemin et s'égare dans des dialogues parfois proches du ridicule et sème la confusion.

Une introduction fascinante (qui rappelle celle d'Antichrist) puis 2 parties distinctes pour 2 états psychologiques différents: Justine pour le mariage et sa transgression des « règles », et Claire pour son angoisse croissante face à l'imminence de la collision avec la planète Melancholia. Ce mariage bourgeois qui dérape et termine en véritable fiasco est une symbolique de l'état mental de Justine (surprenante Kirsten Dunst) qui choisira la transgression des « règles » de ce milieu ultra codifié afin d'affronter ses propres peurs et s'élever en femme libre. Justine prend conscience le jour de son mariage que désormais la vie ne sera plus jamais sereine et qu'elle va devoir se sacrifier d'un côté comme de l'autre. Elle choisit donc de se révolter telle une vraie Femme. Certains y verront là certainement beaucoup de misogynie encore une fois de la part de Lars, réputé pour faire souffrir ses protagonistes surtout depuis Antichrist…Or cette rébellion sonne le début de son acceptation et de sa marche vers la sérénité. Sa lucidité est telle qu'elle sait déjà que la descente aux enfers a déjà commencé...Transgresser pour se libérer et mieux accepter. La vision de Lars a changé…

Claire (magnifique Charlotte Gainsbourg) en revanche incarne les illusions sociales qui luttent pour conserver ce confort bourgeois péniblement construit sur plusieurs générations, ce patrimoine familial et moral qu'elle protège…Et elle a très peur de le perdre et de mourir. Pourtant la fin de tout est imminente et irrévocable…

Il y a donc matière à réfléchir face à ce Melancholia. On repense à Festen, à 5x2 de François Ozon, et aux précédents films de Lars Von Trier comme Breaking The Waves, Epidemic (son film le moins connu) ou encore Antichrist… Film somme donc, tel un bilan, qui aurait pu être brillant, mais qui résonne pourtant comme un film bancal qu'il faut digérer, comme chacune de ses œuvres. Le réalisateur danois n'est pas aussi provocant et choquant qu'à l'accoutumé. C'est peut être parce qu'il est lui aussi conscient de cela qu'il s'est permis d'en rajouter en conférence de presse avec ses propos antisémites...