Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

Critique : « Restless » de Gus Van Sant

De : Gus Van Sant
Avec : Mia Wasikowska, Henry Hopper, Schuyler Fisk, Jane Adams, Lusia Strus, Kyle Leatherberry
Genre : Drame
Pays : Etats-Unis
Selection : Un Certain Regard

Synopsis : Bien qu'en phase terminale d'un cancer, la jeune et jolie Anabel est animée d'un amour fou et profond de la vie et de la nature. De son coté, enoch a cessé d'avoir envie de faire partie du monde depuis que ses parents sont tragiquement morts dans un accident de voiture. Lorsque ces deux êtres à part se rencontrent à un enterrement, ils se découvrent d'étonnant points communs. C'est le début d'une relation exceptionnelle.

Les Notes

Olivier

La critique d'Olivier

Gus Van Sant (Will Hunting, palme d'Or 2003 Elephant) reste fidèle à l'un de ses thèmes favoris : filmer l'adolescence. La réussite du film, vu le sujet, est de ne pas être tombé dans le Pathos. Pour tout dire, il y a même quelques scènes de comédie. On s'attache très vite aux deux adolescents : Mia Wasikowska montre ses talents d'actrice qu'on cherchait un peu dans le Alice aux pays des merveiles de Tim Burtom, Henry Hopper, le fils du regreté Dennis Hopper s'en sort remarquablement pour son premier rôle. Tous deux illuminent l'écran, et passent haut la main l'épreuve difficile du long plan séquence. Gus Van Sant démontre une nouvelle fois ses talents de réalisateur au travers d'une belle mise en scène contemplative (on pense à Terrence Malick forcément). La BO est réussie (chansons, score de Danny Elfman, le compositeur attitré de Tim Burton). Toutefois, à l'image de la remarque faite à Woody Allen pour Minuit à Paris, Restless n'est pas aussi marquant que d'autres longs métrages de Gus Van Sant. A voir tout de même.

Critique : « Sleeping Beauty » de Julia Leigh

De : Julia Leigh
Avec : Emily Browning, Michael Dorman, Mirrah Foulkes, Rachael Blake, Ewen Leslie, Peter Carroll, Chris Haywood
Genre : Drame
Durée : 101 mn
Pays : Australie
Selection : Compétition

Synopsis : Ce que les hommes lui font la nuit, elle ne s’en souvient pas quand le jour se lève… Une jeune étudiante qui a besoin d’argent multiplie les petits boulots. Suite à une petite annonce, elle intègre un étrange réseau de beautés endormies. Elle s’endort. Elle se réveille. Et c’est comme si rien ne s’était passé…

Les Notes

Jérôme

La critique de Jérôme

On en attendait beaucoup… et la déception fut au rendez-vous. En bonne disciple de Jane Campion, l'australienne Julia Leigh signe un film froid et clinique mais vain. J'ai beau chercher : rien ne ressort du visionnage de ce qui sur le papier me semblait être une histoire originale et un film surprise.
Aucune émotion ne transpirait, la fin m'a totalement plongé dans l'incompréhension… Serait-il ici question d‘une jeune femme aux prises avec ses (mauvais) choix de vie ? de la guerre des sexes et de la prise de pouvoir des Hommes puissants sur les jeunes femmes ? Je reste froid comme le film malgré la jeune et talentueuse Emily Browning qui s'en sort plutôt bien dans le rôle de Lucy. Et le côté « hot » du film : des pincées d'érotisme chic et bourgeois au milieu de ce que je qualifierai de vide scénaristique et émotionnel. On peut passer son chemin.

Critique : « We Need To Talk About Kevin » de Lynne Ramsay

De : Lynne Ramsay
Avec : Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller
Genre : Drame, Thriller
Durée : 110 mn
Pays : Angleterre
Selection : Compétition

Synopsis : Eva a mis sa vie professionnelle et ses ambitions personnelles entre parenthèses pour donner naissance à Kevin. La communication entre mère et fils s’avère d’emblée très compliquée. A l’aube de ses 16 ans, il commet l’irréparable. Eva s’interroge alors sur sa responsabilité. En se remémorant les étapes de sa vie avant et avec Kevin, elle tente de comprendre ce qu’elle aurait pu ou peut-être dû faire.

Les Notes

Sébastien
Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Nicolas

Voici une entrée en matière très délicate dans ce 64ème festival : un film difficile à appréhender, un sujet dérangeant et des interprétations différentes. Néanmoins, le fond reste le même : Eva, en pleine réussite professionnelle, donne naissance à un fils qu'elle n'arrive pas à gérer et qui commet, un jour,
l'irréparable.

La forme est très intéressante. La réalisatrice utilise tout un jeu d'artifices au service de son sujet avec plus ou moins de subtilité. Seb taxait ce film d'"organique" et je le rejoins forcément. Effectivement, la symbolique du sang (le rouge de la culpabilité) est utilisé à outrance,
les bruits environnants sont amplifiés (cris de bébé, arrosage automatique, ...) et les prises de vue alternent allègrement les effets de flous, nets, flous, nets, reflous... Tant de symboles pourraient occuper une classe de ciné pendant une bonne année !

Niveau interprétation, chacun se fera la sienne et surtout tranchera par rapport à la responsabilité de la mère : le ver était-il déjà dans le fruit ? Dans tous les cas, il demeure que ce film dérange et passionne. Je ne pourrai pas le conseiller tant son sujet est particulier mais il est de plus en plus rare d'être désarçonné par un film qu'il mérite d'être vu.

La critique de Jérôme

Rouge comme l'enfer. Drame psychologique puissant et complexe. Lent et douloureux mais mis en scène avec humanité et sans jugement. Lynn Ramsay signe ici sa troisième réalisation et ne laisse personne indifférent avec cette tragédie bien orchestrée en 5 actes, éprouvante pour le spectateur tellement la fatalité semble avoir pris le contrôle des protagonistes. La culpabilité est omniprésente mais hélas trop appuyée par de lourds symboles. Mais les questions demeurent : Eva a-t-elle enfanté d'un Monstre ? Est-elle responsable de l'état psychologique de son fils Kevin ?

L'image de la famille, le manque de communication, le père absent, la manipulation machiavélique, l'incapacité à témoigner de son ressenti et d'éviter l'impensable…tellement de sujets sont ici abordés ! On en ressort troublé et terriblement malmené et le film a fait et fait encore parler toute l'équipe de Cannes en Live ! Tilda Swinton est incroyable dans le rôle de cette mère prisonnière de sa culpabilité mais Ezra Miller et le très jeune Jasper Newell sont tout aussi épatants. Deux révélations aux côtés d'une incroyable performance d'actrice pour Tilda Swinton.

Tout ici semble être guidé par la fatalité et rien ne pourrait empêcher les protagonistes d'aller tout droit jusqu'au bout du cauchemar et payer chacun le prix fort de leurs actes passés et présents. Une première claque en tout début de festival ! J'ai pour ma part été choqué par les quelques sifflets en fin de projection du matin et les faibles applaudissements. A découvrir absolument !

Critique : « Minuit à Paris » de Woody Allen

Titre VO : Midnight In Paris
De : Woody Allen
Avec : Rachel McAdams, Owen Wilson, Michael Sheen, Marion Cotillard, Carla Bruni, Kathy Bates, Alison Pill, Nina Arianda
Genre : Comédie, Romance
Durée : 94 mn
Pays : Etats-Unis
Date de sortie : 11 mai 2011
Selection : Hors Compétition

Synopsis : Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Les Notes

Sébastien
Olivier
Jérôme

La critique d'Olivier

Après une bande annonce carte postale qui ne me donnait pas vraiment envie d'en voir plus, j'appréhendais un peu ce film d'ouverture. Je me disais qu'avec l'enthousiasme de retrouver le palais, le grand théatre lumière et l'ambiance cannoise, ca passerait sans problème. Pourtant, j'ai eu du mal à rentrer dans le film.

En fait, je n'ai accroché qu'aux 12 coups de minuits, lorsque Gil (Owen Wilson, irréprochable) est invité à monter dans une vieille voiture qui va l'emporter vers le Paris des années 1920. On y découvre alors toute une galerie de personnages secondaire, plus réussis les uns que les autres : Hemingway, Dali, Picasso, Stein, Matisse, Degas, Toulouse Lautrec et bien d'autres. Des situations cocasses, portées par un casting prestigeux bien dirigé, donnent lieu à des scènes vraiment très drôles ("Je vois un rhinocéros"). Ce sont les françaises qui s'en sortent le moins bien : Marion Cotillard, Léa Seydoux, et Carli Bruni font pâles figures à cotés du reste de la distribution.

Passée l'introduction, le film se regarde sans problème, mais s'oubliera très vite. Du niveau de You Will Meet A Dark Tall Stranger, Minuit à Paris restera un long métrage mineur de la filmographie de Woody Allen, loin de Match Point où Vicky Christina Barcelona.

La critique de Jérôme

Faut-il vivre avec son temps ? C’est drôle, c’était le sujet de l’épreuve de philo en 1993 quand je passais le bac ! Woody Allen l’a traité de manière très personnelle dans son très attendu Midnight in Paris que nous avons découvert ce soir en première mondiale dans la salle du théâtre Lumière en ouverture du festival du film. On sait tous que le tournage dans Paris a été très médiatisé l’an dernier et on attendait beaucoup du résultat surtout depuis le très enthousiasmant Vicky Christina Barcelona. Woody Allen filme dans différentes villes d’Europe depuis plusieurs années et cela lui réussit plutôt bien. Toutefois, le public du Palais des festivals a accueilli le film assez timidement et aura réservé plus d’ovation à l’arrivée du président du Jury, Robert De Niro, autre Grand Monsieur du cinéma.

Au final, Midnight in Paris est une comédie légère, très sympathique, qui traite des interrogations d’un homme qui voit son couple s’effriter alors que tous deux sont sur le point de se marier. Interrogations sur l’Amour, sur ses propres aspirations et attentes de la vie, et donc sur lui-même... Encore un fois, le protagoniste masculin représente Woody Allen. Un peu comme après son avant dernier opus de l’an dernier, nous ressortons de la projection charmés mais pas non plus épatés. Paris est très bien filmée (à noter les très beaux plans courts de différents lieux parisiens d’avant générique : une nouveauté chez Woody !) et le côté rétro nostalgique (très/trop appuyé) rappelle les bons vieux clichés sur notre belle Capitale tout en soulignant qu’ils ne sont plus d’actualité. Paris, c’est désormais autre chose…mais quoi ? Le sujet n’est pas là…On est chez Woody . Certaines scènes (hélas trop peu) sont pourtant hilarantes. Ah le « rhinocéros » de Adrien Brody/Dali devant sa bouteille de rouge en fin de soirée !!! Marion Cotillard est toujours aussi charmante et incarne le glamour à la française. Rachel McAdams n’a pas le beau rôle mais s’endosse parfaitement de la peau de cette magnifique jeune femme blonde sûre d’elle et délicieusement insupportable. Un bon Woody. Pas un grand Woody non plus. Mais un bon moment en perspective !

« L'arbre » de Julie Bertucelli - Notre critique

Notre avis   

Synopsis

En Australie, Dawn et Peter vivent heureux avec leurs quatre enfants à l'ombre de leur gigantesque figuier. Lorsque Peter meurt brutalement, chacun, pour continuer à vivre, réagit à sa manière. Simone, la petite fille de 8 ans, croit que son père vit à présent dans l'arbre. Un jour, elle initie Dawn à son secret... Peu-à-peu Dawn retrouve des forces, un travail. Peut-être un nouvel amour ? La vie reprend mais l'arbre devient envahissant : ses branches, ses racines, et même son peuple de grenouilles et de chauves-souris se lancent à l'assaut de la maison et menaçent ses fondations ! Dawn n'a plus le choix : elle doit le faire abattre...

La critique de Nicolas

Les paysages sont magnifiques, les acteurs excellents (tout particulièrement la petite Morgana Davies) et l'histoire est empreinte de poésie et de lyrisme qui ne laissent pas indifférent. Les quatre membres de cette famille encaissent la mort du père chacun à sa façon. Et cet arbre est omniprésent, colossal, magnifique et mystérieux. Il se développe, grandit et s'insinue partout dans la maison de la petite famille...
Une excellente surprise pour clôturer ce 63ème festival. Nous conseillons ce film attachant à tous nos lecteurs qui, comme nous, préfèrent les histoires simples et bien faites aux réincarnations de l'Oncle Boonmee. 

« L'exode - Soleil trompeur 2 » de Nikita Mikhalkov - Notre critique

Notre avis

Synopsis

1941. Cinq années ont passé depuis que les destinées du Général Kotov et de sa famille ont irrémédiablement changé. Aux premiers jours de la guerre, Kotov s'échappe miraculeusement du camp où il était détenu. Considéré comme mort par l'administration soviétique, Kotov est enrôlé dans un bataillon de volontaires au grade de simple soldat et envoyé au front. Sur le champ de bataille, il combat les Allemands sans merci. Grièvement blessé, on lui propose de quitter l'armée à plusieurs reprises. Mais persuadé que sa femme Maroussia et sa fille Nadia ont péri dans un camp de travail, il préfère rester aux côtés de ses camarades. Pourtant, la réalité est toute autre... Les deux femmes sont bien en vie. Nadia, convaincue que son père est vivant, est devenue infirmière dans l'armée et continue de le chercher à travers tout le pays. 1943. Le major du KGB Arsentiev, qui avait fait arrêter et condamner Kotov, reçoit l'ordre de retrouver Kotov par Staline en personne. Arsentiev retrouvera-t-il sa trace dans un pays désormais dévasté par la guerre ? Et pourquoi Staline le fait soudainement rechercher après toutes ces années ?

La critique de Jérôme    

Indéniablement la mise en scène est foisonnante et riche mais on ne ressent hélas pas grand-chose côté émotion. Le film enchaine les explosions, les scènes de guerre et d’action à un rythme incroyable, le tout saupoudré d’un humour burlesque à la Russe. Mais on ne décolle pas vraiment. Et cela dure 2h30 et ce n‘est qu’une première partie (enfin la seconde). Le réalisateur expose clairement ses intentions à savoir mettre en scène de grandes fresques historiques et familiales avec un maximum de moyens. Tout cela dans le but de vanter le cinéma russe ? C’est ce que je me demande…Le final est en revanche réussi et émouvant mais cette folie des grandeurs est un peu lourde sur l’écran. Amateurs de grandes fresques aux techniques appuyées et ambitieuse, vous devriez adorer.

« Un garçon fragile - Le projet Frankenstein » de Kornél Mondruczo - Notre critique

Notre avis

Synopsis

Il y a longtemps, un jeune homme a engendré un enfant sans jamais savoir ce qu'il est devenu. A 17 ans, son fils, Rudi, revient en espérant retrouver sa famille après une enfance passée dans une institution. Il espère trouver chez sa mère reconnaissance et affection, et surtout connaître l'identité de son père, mais il constate qu'il n'est pas le bienvenu. Presque par hasard, Rudi se retrouve dans un casting. Le réalisateur du film est fasciné par son innoncence et pense avoir trouvé son acteur principal. Mais un évènement terrible met bientôt fin aux bonnes intentions de Rudi. Il devient un tueur poursuivi, et le réalisateur se rend compte que ce garçon étrange et silencieux est son fils, un monstre qu'il a lui-même crée. Son seul choix est maintenant d'accompagner le destin brutal de son fils dans une recherche commune de la rédemption.

La critique de Nicolas    

Décidément, on est servi cette année. Ce film ne brille ni par son intérêt ni par sa réalisation.
Rudi enchaîne les meurtres (pas toujours volontaires) sans éprouver la moindre compassion pour ses victimes... et nous, on se demande où doit se porter notre intérêt, où se trouve le parallèle avec Frankenstein (sous-titre du film) et où on ira manger après la projection.
En effet, les points communs avec le Frankeinstein de Mary Shelley sont faibles et ne suffisent pas à maintenir l'attention du spectateur. La fin est, de plus, bâclée et laisse le public sur sa faim (ce sera la sandwicherie finalement).
 

« Hors la loi » de Rachid Bouchareb - Notre critique

Notre avis   

Synopsis

Chassés de leur terre algérienne, trois frères et leur mère sont séparés. Messaoud s’engage en Indochine. A Paris, Abdelkader prend la tête du mouvement pour l’Indépendance de l’Algérie et Saïd fait fortune dans les bouges et les clubs de boxe de Pigalle. Leur destin, scellé autour de l’amour d’une mère, se mêlera inexorablement à celui d’une nation en lutte pour sa liberté...

La critique d'Olivier    

Des acteurs justes, Une mise en scène inspirée, une belle photographie : Hors la loi est réussi du point de vue cinématographique. Quant au sujet et à la polémique qu'il a engendrée, je n'ai pas les éléments historiques pour juger. En tout cas, les mesures de sécurité pour accéder au Palais ont été renforcées aujourd'hui, probablement suite à la manifestation d'un millier de personnes à Cannes ce matin.

La critique de Jérôme    

En effet, le film de Rachid Bouchareb n’a pas fini de faire parler de lui. Je me vois obligé exceptionnellement de séparer le film de ses intentions car si le propos est critiquable, la mise en scène est en somme convaincante et tout est très bien joué. La scène d’ouverture expose brillamment le contexte et le film enchaine les scènes sans temps morts ni ennui. D’un point de vue narratif et cinématographique, c’est donc plutôt bon ! Mais… (car il y a un mais qui relance le débat) 2 heures et vingt minutes de violence,  de bombes et de règlements de compte cela fait beaucoup. Ce qui me dérange le plus en fait, c’est que Hors la loi fasse une vraie apologie de la violence et de l’auto défense. Certes, l’état de colonisation n’était certainement pas des plus enviables pour l’Algérie et que l’autonomie se soit gagnée dans le sang est déplorable. Mais le film constitue un appel à la révolte et à l’insurrection, ce qui, je pense, est très dangereux dans notre paysage sociologique français. Le film est un brûlot anti-français qui mérite réflexion et recul. La véracité de ce qui est raconté passe alors (selon moi) en second plan. Le débat est ouvert.

« Oncle Boonmee celui qui se souvient de ses vies antérieures » de Apichatpong Weerasethakul- Notre critique

Notre avis   

Synopsis

Oncle Boonmee souffre d'une insuffisance rénale. Comme il pratique avec passion le yoga, il est très conscient de son corps. Il sait qu'il va mourir dans 48 heures. Il appelle ses parents éloignés et leur demande de le ramener de l'hôpital pour qu'il puisse mourir à la maison. Là-bas ils sont accueillis par le fantôme de sa défunte épouse, qui est réapparue pour s'occuper de lui. Son fils mort revient aussi de la jungle sous la forme d'un singe. Le fils s'est accouplé avec une créature connue sous le nom de "fantôme singe" et a vécu avec elle dans les arbres pendant 15 ans.

La critique de Nicolas

Ça commençait bien pourtant : une histoire avec des fantômes dans une forêt mystérieuse, un homme singe aux yeux rouges, une ambiance mystique. Mais non, ça ne passe pas.
Personnellement, je n'ai pas du tout adhéré à ce film et je n'ai pas honte de dire que je n'ai pas compris grand chose. Je conseille tout de même à toutes les personnes souffrant de troubles du sommeil de s'injecter une bonne dose d'Oncle Boonmee chaque soir. Il faudrait aussi essayer pour les problèmes d'ongle réincarné !

« Route Irish » de Ken Loach - Notre critique

Notre avis   

Synopsis

L'histoire de deux amis agents de sécurité en Irak risquant leur vie dans une ville ravagée par la violence.

La critique de Nicolas

Bloqué en Angleterre, Fergus enquête sur la mort de son ami Frankie, tué sur la route la plus dangereuse du monde, la "route Irish" reliant Bagdad à la zone verte. Il découvre ainsi que la mort de Frankie n'est pas ce qu'elle y parait.

Ce n'est pas une enquête trépidante. Ce n'est pas non plus du grand Ken Loach... mais malgré tout on se plonge avec intérêt dans cette histoire qui dénonce les dérapages des forces envoyées en Irak.