Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

Critique : « Drive » de Nicolas Winding Refn

De : Nicolas Winding Refn
Avec : Ryan Gosling, Bryan Cranston, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks
Genre : Action, Thriller
Durée : 95 mn
Pays : Etats-Unis
Selection : Compétition

Synopsis : Un cascadeur tranquille et anonyme se métamorphose dès que la nuit tombe : il devient pilote de voitures pour le compte de la mafia.La combine est bien rodée jusqu’au jour où l'un des casses tourne mal et l’entraîne dans une course-poursuite infernale. Il veut se venger de ceux qui l’ont trahi…

Les Notes

Nicolas

La critique de Nicolas

Ce n'est pas un Fast and Furious ni un transporteur.
Ce n'est pas un Taxi Driver ni un Miss Daisy et son chauffeur !

C'est un film de prime abord assez classique : un personnage venu de nulle part, froid et minutieux, sans nom ni attache, et particulièrement doué pour conduire des voitures. Il sert de chauffeur la nuit pour les casses de la mafia locale et se retrouve alors embarqué dans une histoire infernale qui révelèra le monstre caché en lui. Car, évidemment, le conducteur est doté d'une volonté hors du commun et est capable de violence inouïe pour protéger la veuve et l'orphelin.

Mis à part un scénario assez bateau, il reste que ce film marque les esprits. En effet, le rythme de la mise en scène, la musique et la performance des acteurs font que le spectateur s'accroche aux accoudoirs et prie pour que notre héros s'en sorte (le public applaudissait des scènes d'une brutalité incroyable)

Une belle surprise que ce film noir, efficace et d'une rare violence qui, à mon sens, ne pouvait pas prétendre à un prix tel que celui de la mise en scène.

Critique : « Il était une fois en Anatolie » de Nuri Bilge Ceylan

Titre VO : Bir Zamanlar Anadolu'da
De : Nuri Bilge Ceylan
Avec : Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mümtaz Taylan
Genre : Drame
Pays : Turquie
Selection : Compétition

Synopsis : L'histoire d'un docteur vivant dans la steppe anatolienne...

Les Notes

Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Bon, j'avais prévu de me lâcher pour le dernier film mais vu que le film a eu le Grand Prix du Jury depuis…devrais-je me retenir ?? Je ne pense pas. Car le film a beau être difficile, je n'ai vraiment pas du tout aimé. Je me demandais même comment Thierry Frémaux avait-t-il pu être si farceur en nous proposant de terminer ce très bon festival avec une nouvelle réincarnation d'Oncle Bonmee ? Apparemment, le film n'a pas été vécu comme une mauvaise expérience par le jury..En revanche, pour nous, ce fut très laborieux !!! Et comme le dirait notre amie Karen, « Quand j'ai crié que la vie était méchante, l'écho a répondu chante ! » Alors on va vous dire tout ce que nous pensons d' « Il était une fois en Anatolie » sans langue de bois et en chanson comme dans le très beau film « La source des femmes ». Tous en chœur sur l'air de « Belle Ile en mer Marie Galante » de Laurent Voulzy :

Salle Lumière
Tenue Galante
Film beau mais ch..t
Loin d'être pour
C'est lourd Ceylan
Car c'est long c'est lent
Qui nous sépare
Et nous laisse à part

Tout comme vous
Je connais ce sentiment
De solitude et d'isolement

Comme laissé tout seul en mer
Corsaire
Sur terre
Un peu solitaire
Le film je 1' voyais passer
Ohé Ohé
Puis je me suis levé

Pour aller respirer…

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On a tout essayé : morse, pigeons voyageurs, signaux de fumées... Mais pour vous permettre de suivre le Festival comme si vous y étiez, partout, tout le temps, rien de tels que les réseaux sociaux. Vous pouvez dès à présent devenir fan de la page Facebook et vous abonner au fil Twitter de Cannes en Live !

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Olivier

Critique : « This Must Be The Place » de Paolo Sorrentino

De : Paolo Sorrentino
Avec : Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Judd Hirsch, Simon Delaney
Genre : Drame, Romance
Pays : France, Italie, Irlande
Selection : Compétition

Synopsis : Cheyenne est une ancienne star du rock. A 50 ans, il a conservé un look gothique, et vit de ses rentes à Dublin. La mort de son père, avec lequel il avait coupé les ponts, le ramène à New York. Il décide de poursuivre, à travers l'Amérique, la vengeance qui hantait son père.

Les Notes

Olivier
Nicolas

La critique de Nicolas

Une bouffée d'air frais que ce joli film de Paolo Sorrentino !

Nous suivons, Cheyenne, ex-star de rock (plutôt gothique), dépressif et enfermé dans son temps (20 ans plus tôt). Il se maquille et s'habille comme son personnage de scène, vit dans une maison de taille démesurée, passe son temps au centre commercial avec son amie (Mary) et joue à la pelote basque avec sa femme (excellente Frances McDormand) dans sa piscine vide.
Mais l'ennui le gagne, profondément...jusqu'au jour où il doit se rendre à New York pour voir son père moribond.

A partir de ce moment, commence un classique road movie/parcours initiatique où notre héro atypique va grandir, et donc, enfin, passer à l'âge adulte.

Résumé ainsi, le film ne semble pas plus attrayant que cela. Cependant, il réside une sorte de magie dans le traitement de cette histoire, autour d'un formidable Sean Penn gérant avec maestria le décalage de son personnage, de musiques envoûtantes (apparition de David Byrne du groupe Talking Heads), de personnages originaux et, d'une magnifique photographie.

Personnellement, j'ai été conquis !

Critique : « Pater » de Alain Cavalier

De : Alain Cavalier
Avec : Vincent Lindon, Alain Cavalier
Genre : Comédie dramatique
Durée : 105 mn
Pays : France
Selection : Compétition

Synopsis : Pendant un an ils se sont vus et ils se sont filmés. Le cinéaste et le comédien, Le président et son 1er ministre, Alain Cavalier et Vincent Lindon. Dans Pater, vous les verrez à la fois dans la vie et dans une fiction qu’ils ont inventée ensemble.

Les Notes

Olivier

La critique d'Olivier

Thierry Frémaux avait prévenu : "Film extrêmement singulier, extrêmement inventif. L'un des films les plus bizarres que vous verrez à Cannes cette année". Et il avait bien raison. Filmé en caméra HD comme un film "amateur" fait à la maison, ou parfois comme si les personnages s'adressaient à une webcam, ce Pater d'Alain Cavalier est un OFNI (Objet filmique non identifié) : Fiction ? Réalité ? Documentaire ? Les dialogues sont fabuleux (on rit énormément), brillamment joués. Par son originalité, Pater pourrait prétendre aux prix de la mise en scène, au prix du scénario et bien entendu au prix d'interprétation masculine. Une expérience cinématographique qui en déroutera plus d'un, mais que je vous conseille de vivre.

L'Aïoli

C'est au pas de course qu'Olive et moi gravîmes les hauteurs cannoises pour atteindre la magnifique place de Castre (dans le quartier historique du Suquet) et son non moins grandiose panorama sur la baie de Cannes.

Ce sont avec tambours et trompettes que nous fûmes accueillis par une fanfare folklorique provençale, invitant joyeusement à partager un moment particulier ensemble. Déjà, de nombreux photographes s'amassent autour de la barrière séparant la table du jury du reste du monde. Et autant vous dire que c'était hautement sécurisé !

Monsieur le député maire, Bernard Brochand, nous avait avertis précédemment que des membres de la police de Los Angeles étaient présents pour garantir la sûreté de nos stars (contre l'aïoli ?). Et moi qui avait prévu de leur faire signer une affiche...

Enfin, une fois les quelques photos prises, nous avons savouré le fameux aïoli du maire : de la morue, des légumes vapeur et le tout accompagné d'une mayonnaise à base d'huile d'olive, de pommes de terre écrasées et, bien sûr, d'ail ! (ceci anéantissant toute chance à notre cher célibataire Olivier de conclure ce soir !)

Encore une chouette expérience que nous désirions partager avec vous !

Nicolas

Critique : « La source des femmes » de Radu Mihaileanu

De : Radu Mihaileanu
Avec : Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Hiam Abbass, Saleh Bakri, Biyouna, Sabrina Ouazani
Genre : Comédie dramatique
Durée : 135 mn
Pays : France
Selection : Compétition

Synopsis : Cela se passe de nos jours dans un petit village, quelque part entre l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les femmes vont chercher l'eau à la source, en haut de la montagne, sous un soleil de plomb, et ce depuis la nuit des temps. Leila, jeune mariée, propose aux femmes de faire la grève de l'amour : plus de câlins, plus de sexe tant que les hommes n’apportent pas l’eau au village.

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Magnifique film qui nous a été présenté en dernier jour de ce festival de Cannes 2011 où les excellents films se sont enchainés les uns derrière les autres aussi vite que les vodka martinis…

Réalisé par le roumain Radu Mihaileanu (Le Concert), distribué et produit par Luc Besson, le public a ovationné la fin de la projection par de longs et chaleureux applaudissements pendant près de 20 minutes. A travers la vie des habitants d'un petit village du Maroc, c'est une déclaration d'amour aux femmes et à leur liberté qui nous est offert avec fraicheur, justesse et légèreté. Mais beaucoup d'autres sujets sont aussi abordés et nous pensons fort que le film fera beaucoup parler de lui. Contrairement à Lars Von Trier, l'espoir et l'équilibre entre hommes et femmes sont prônés devant la fatalité et le sacrifice de soi. Toutes les actrices du film sont magnifiques (Leila Bekhti, Hafsia Hersi et la grande actrice palestinienne Hiam Abbass…) et un prix d'interprétation collective est tout à fait envisageable. Beaucoup de répliques marquent et font mouche (« Au lieu de nous couvrir le visage, couvrez-vous les yeux »…). Les magnifiques décors ainsi que les scènes de chants émouvantes et significatives apportent beaucoup au dépaysement général et à la pertinence du propos.

Les hommes de cette histoire n'ont pas le beau rôle et pourtant le réalisateur porte un regard juste et drôle mais tout en restant corrosif. Dans un milieu sec et aride (rappelant celui du cœur des hommes), les femmes vont chercher l'eau qui permet la vie. Tout ce qu'elles réclament en échange, c'est l'amour qui leur est tout autant nécessaire et vital…

Une réussite et un grand coup de cœur !

Critique : « L'apollonide - Souvenirs de la maison clôse » de Bertrand Bonello

De : Bertrand Bonello
Avec : Adèle Haenel, Hafsia Herzi, Jasmine Trinca, Noémie Lvovsky, Louis-Do de Lencquesaing, Xavier Beauvois, Jacques Nolot
Genre : Drame
Durée : 122 mn
Pays : France
Selection : Compétition

Synopsis : À l'aube du XXème siècle, dans une maison close à Paris, une prostituée a le visage marqué d'une cicatrice qui lui dessine un sourire tragique. Autour de la femme qui rit, la vie des autres filles s’organise, leurs rivalités, leurs craintes, leurs joies, leurs douleurs... Du monde extérieur, on ne sait rien. La maison est close.

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Le même jour que l'évènement de la semaine « Tree of Life », était présenté le nouveau film de Bertand Bonello (Tiresia, Le pornographe…) intitulé « L'Appolonide- souvenirs de la maison close ». C'est donc avec curiosité que nous sommes tous partis vers la maison close Lumière, notre curiosité aiguisée par le titre et par le casting du film. Tiresia était un film étrange mais plutôt intéressant. Cette « Appolonide » nous a plutôt laissé de marbre voire carrément glacés. Tout d'abord parce que nous ne ressentons aucune empathie pour les (trop) nombreuses protagonistes et le manque d'intérêt général pour ces histoires qui m'a gagné. A sauver toutefois la beauté des actrices, les décors et les costumes pour ce huis clos sombre et désespéré pour lequel nous nous demandons encore ce que l'on veut nous dire…

Du cinéma qui se rapproche plus du registre du téléfilm et qui fera un excellente soirée Thema sur ARTE (qui a produit le film).

Critique : « La peau que j'habite » de Pedro Almodovar

Titre VO : La piel que habito
De : Pedro Almodovar
Avec : Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Eduard Fernàndez, José Luis Gómez
Genre : Drame
Durée : 120 mn
Pays : Espagne
Selection : Compétition

Synopsis : Depuis que sa femme est morte carbonisée dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver cette peau : sensible aux caresses, elle constitue néanmoins une véritable cuirasse contre toute agression, tant externe qu’interne, dont est victime l’organe le plus étendu de notre corps. Pour y parvenir, le chirurgien a recours aux possibilités qu’offre la thérapie cellulaire. Outre les années de recherche et d’expérimentation, il faut aussi à Robert une femme cobaye, un complice et une absence totale de scrupules. De toute façon, les scrupules ne l’ont jamais étouffé, il en est tout simplement dénué. Marilia, la femme qui s’est occupée de Robert depuis le jour où il est né, est la plus fidèle des complices. Quant à la femme cobaye… Au fil des ans, des dizaines de jeunes gens disparaissent de chez eux, souvent de leur plein gré. L’un d’eux se retrouve à partager avec Robert et Marilia la splendide demeure d’El Cigarral. Et ce, contre sa volonté…

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Une claque ! C'est unanimement que nous acclamons à nouveau le célébrissime réalisateur ibérique et sa « Peau que j'habite » autant pour l'histoire (tordue et torturée à souhait) que pour ses qualités artistiques. Par chance, le film a été bouclé à temps pour le festival ! Du grand Almodovar autant dans le style que dans la narration. Aucun autre auteur n'aurait filmé cette histoire comme lui.

Difficile de résumer ce récit où s'entremêle amour, meurtres, trahison, vengeance et de faire part du trouble fascinant que le film éveille sur tout spectateur. Chaque détail, même caché dans les ombres, a été calculé pour parfaire cette atmosphère clinique et érotique. Comme dans tous les films de Pedro Almodovar, la sexualité est omniprésente. Sans trop en dévoiler, ouvrez grand les yeux lors du plan où Antonio Banderas ôte le masque du visage. La mise en scène est brillante, l'éclairage et la photographie sont parfaits. La jeune actrice (absolument magnifique) est éblouissante. Décidemment le cru 2011 cannois est vraiment d'exception.

Critique : « L'exercice de l'Etat » de Pierre Schoeller

De : Pierre Schoeller
Avec : Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé
Genre : Comédie dramatique
Durée : 112 mn
Pays : France
Selection : Un Certain Regard

Synopsis : Le ministre des Transports Bertrand Saint-Jean est réveillé en pleine nuit par son directeur de cabinet. Un car a basculé dans un ravin. Il y va, il n’a pas le choix. Ainsi commence l’odyssée d’un homme d’Etat dans un monde toujours plus complexe et hostile. Vitesse, lutte de pouvoirs, chaos, crise économique… Tout s’enchaîne et se percute. Une urgence chasse l’autre. A quels sacrifices les hommes sont-ils prêts ? Jusqu’où tiendront-ils, dans un État qui dévorent ceux qui le servent ?

Les Notes

Olivier

La critique d'Olivier

Après l'étrange Pater mardi après-midi (ne cherchez pas, je n'ai pas encore écrit la critique), La conquête mercredi soir, j'ai enchaîné jeudi matin avec L'exercice de l'Etat, 3e film français sur le pouvoir politique, 3e vision sur un même theme, produit par les frères Dardenne. Alors que La conquête jouait beaucoup sur la forme (les ressemblances, les voix, les attitudes de Chirac, Villepin et Sarkozy), Pierre Schoeller s'attache au fond, et décrit avec brio la lutte de pouvoir au sein d'un gouvernement fictif. Olivier Gourmet en ministre des transports et Michel Blanc en énarque directeur de cabinet sont brillants. Alors que j'écris ces lignes plus de 48h plus tard, pour cause d'agenda cannois bien rempli, je me rends compte que ce qui m'a le plus marqué dans ce film, c'est sa scène d'ouverture, fantasmatique, onirique, surréaliste : au sein d'un bureau ministériel, de mysterieuses silhouettes noires entourent une magnifique jeune femme brune, entierement nue. Lentement, avec grâce et élegance, la jeune femme (l'actrice Brigitte Lo Cicero pour ne pas la nommer) s'avance vers un crocodile, et se jette dans sa gueule béante. Wouaaah. Moi qui avais seulement dormi 4h la nuit précédente, ça m'a bien reveillé !