Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

« Bright Star» de Jane Campion : notre critique

Notre avis 

  

Synopsis

Londres, 1818. Un jeune poète anglais de 23 ans, John Keats, et sa voisine Fanny Brawne entament une liaison amoureuse secrète.

La critique de Jérôme

Non le romantisme a l'état pur n'est pas mort. Jane Campion (seule réalisatrice palmée avec l'inoubliable Leçon de piano en 1993) nous l'a rappelé avec ce très beau film romanesque a la façon de Raison et Sentiments ou encore Orgueil et Préjuges. Désir, passion, attirance, mais aussi séparation, peur, tristesse et mort. Ils sont jeunes, beaux et veulent vivre leurs rêves. Les comédiens sont très bons mais le chef opérateur du film mérite particulièrement nos éloges pour la douceur insufflée au cadrage et aux couleurs. Le film peut paraitre certes assez classique et académique mais il est surtout émouvant et pur. Enfin il redonne un certain gout pour la poésie. Beaucoup d'émotions.

La critique de Seb

Pfffuit, qu'est ce que c'est long et ennuyeux ! J'aurais voulu m'intéresser à l'histoire, les personnages, la musique (j'avais tellement aimé La leçon de piano...), mais il n'y a rien, et on souffre ... 1 étoile pour la photographie, superbe.

« Thirst, ceci est mon sang» de Park Chan-Wook : notre critique

Notre avis

  

Synopsis

Un jeune prêtre part en Afrique tester un vaccin expérimental contre un virus mortel. Victime de son sens du sacrifice, il meurt, et ressuscite grâce à une mystérieuse transfusion qui le transforme en vampire.

La critique de Jérôme

Park Chan-wook nous avait laissé K.O en 2004 avec le désormais culte Old Boy. Nous attendions beaucoup de son film de vampires. Et c'est un mélange moyennement réussi de décalage, de grotesque, de violence, d'érotisme et de gore auquel nous convie le réalisateur sud-coréen. Un drôle de film donc qui emprunte aussi bien a de films tels que le Bram Stoker's Dracula de Coppola, d'Entretien avec un vampire, ou encore le récent 30 jours de nuit...

L'histoire de cet ancien prêtre qui se transforme en vampire suite a des études tests de vaccins sur un virus mortel en Afrique s'annonçait pourtant prometteuse. Le film prend ensuite une tournure intéressante car le spectateur assiste alors à la naissance et à l'évolution d'une passion amoureuse entre deux vampires. Le final en revanche m'apparait comme la partie la plus réussie du film. En somme, un film de genre intéressant mais avec beaucoup de longueurs et d'imperfections qui m'ont laissé des impressions mitigées.

La critique de Sébastien

Moi, j'ai bien aimé ! Certes pas un super grand film à palmer, il ne restera pas non plus dans les mémoires comme Old Boy, mais il a son propre charme. Le réalisateur reprend sans retenu des idées  de mise en scènes completes de films sur les vampires déjà existants, et alors ? Même si ça n'est pas parfait, c'est quand même bien foutu, pas d'effet superflus, ni de musiques omniprésentes, des scènes assez longues qui permettent d'installer le spectateur dans une ambiance dérangeante. Ce mélange de sexe et de sang peut heurter, mais l'exercice me semble plutot maitrisé. Ca n'est pas un film hollywoodien (catalogué plutôt comme film d'auteur), c'est assez lent, mais je n'ai pas vu le temps passer ... 

La critique d'Olivier

Tiens, devinez un peu ce que le Festival nous propose aujourd'hui : un film de vampire ... coréen ! En entrant ce matin dans le Grand Théâtre Lumière (la grande salle de projection du palais), j'avais hâte de découvrir la façon dont Park Chan-Wook allait s'approprier le mythe. 2h plus tard, la déception fût à la mesure de l'attente, tant les emprunts (pour ne pas dire plus concernant la scène finale) aux films déjà cités par Jérôme (rajoutons Wolf à la liste) étaient nombreux. Ce film n'est pas mauvais, mais on reste sur sa faim... ou plutôt sa soif.

Sulli, la star de Cannes en LIVE !

Semaine dernière (c'était jeudi, je crois), 12h53 ... le téléphone sonne ... A l'autre bout du fil, Monsieur Jack Sullivent, star interplanétaire et voir plus, acteur dans Monstres & Compagnie des studios PIXAR, et réalisé par Pete Docter ! Il nous propose de rejoindre l'équipe Cannes en LIVE ! pour participer à la projection de UP, nouveau film du même réalisateur, et accepte de donner ses premières impressions à chaud sur ce blog, en exclusivité, pour vous.

 

 

Cannes en LIVE : Bonjour Monsieur Sullivent, et merci d'avoir accepté notre invitation... Peut-on vous appeler Sulli ?
Sullivent : Pô de soucis !
CL : Sulli, on ne vous voit plus sur les écrans depuis 8 ans, que se passe-t-il ?
Sulli : Oh ben Pixar n'est pas un studio à suite, donc on a peu de chance de réapparaitre. J'ai postulé pour Nemo, mais je sais pas nager, j'ai été refoulé ... Comme je ne sais pas non plus faire la cuisine, et que je n'aime pas les égouts, on m'a demandé de patienter pour un éventuel Monstres et Compagnie 2. Et puis on s'est un peu fâché avec Bob Razowski, mon pote de Monstres et Compagnie, il a un peu pris la grosse tête ... il me regarde d'un mauvais œil maintenant !
CL : Et vous ne vous parlez plus ?
Sulli : Si, depuis qu'il s'est installé avec Elasticgirl, des Indestructibles, il va beaucoup mieux, il s'est détendu. Quelques soucis avec l'ex de madame, qui est un peu vénère, mais il s'en sort. On s'est fait une bouffe il n'y a pas longtemps, l'ambiance entre nous s'est apaisée.

 

 

CL : Tant mieux. Et comment avez-vous appris que UP était projeté en ouverture du festival ?
Sulli : J'ai reçu un coup de fil de Woody, qui est actuellement en tournage sur Toy Story 3 (prochainement sur les écrans), il était avec Buzz l'éclair en viré avec les bolides de Cars quand John Lasseter les a prévenus, c'était une grande nouvelle pour le studio. Depuis le temps que Dreamworks était invité, on s'demandait si on était les bienvenus ! Un jour, j'ai croisé l'autre Panda qui fait du Kung Fu, il a vite vu qui était le vrai dur entre nous, j'ai failli en faire des nems tellement il la ramenait avec son passage à Cannes, au coté d'Angelina Jolie ... Faut pas m'énerver, moi ... j'peux être super méchant si j'veux ...

 

    

 

CL : Bon, ok, et comment s'est passée la montée des marches et la projection du film ?
Sulli : Oh, c'était super ! Une montée des marches à Cannes, ça ne se refuse pas ! Mon smoking bleu naturel et mon nœud pap s'accordaient parfaitement avec le rouge du tapis. Et la chance qu'ils ont eue de pouvoir faire ça en 3D, j'avais l'impression d'être avec mes potes dans la salle. Les lunettes me vont super bien, non ?
CL : Oui, vous étiez séduisant ! On a bien remarqué que les festivalières ne restaient pas insensibles à votre charme !

 

 

Sulli : Ahhh, je me suis fait quelques amies, c'est vrai. Je ne connaissais pas l'ambiance de Cannes, et je compte bien y rester jusqu'à la fin du festival !
CL : Ah oui ? Et accepteriez vous d'intervenir régulièrement comme consultant exceptionnel de Cannes en LIVE sur ce site ?
Sulli : Meuuu oui, bien sur, ça sera avec plaisir ! On ira aux soirées ...
CL : On vous fait confiance, Sulli ! On peut avoir un autographe ?

 

« Air doll » de Hirokazu Kore-Eda : notre critique

Notre avis

La critique de Jérôme

Après la Chine sulfureuse, passons au Japon. Hirokazu Kore-Eda tourne peu mais toujours très bien. Souvenez-vous: il nous avait ému aux larmes en 2004 avec Nobody Knows. Il revient à Cannes avec Air Doll qui était présenté dans la section parallèle "Un certain regard".

Et Air Doll a très largement contrebalancé mon énervement suite au spectacle du film chinois. Cette histoire est traitée avec poésie et humour à la mode nippone. Le rythme est lent mais on s'imbibe peu à peu de l'ambiance poético-glauque de cette légende urbaine. Il est clair que Gaspar Noé aurait certainement traité d'une manière radicalement différemment l'histoire de cette poupée gonflable  constituée d'air et de plastique qui devient donc vivante. Mais nous avons ici affaire au style narratif d'un nouveau grand auteur japonais. La poupée ingénue découvrira très vite qu'elle possède un cœur et que ce cœur signifie aussi souffrir.

Je suis sorti émerveillé et troublé par Air Doll. Malgré quelques longueurs, il y a des scènes d'une poésie incroyable. L'air, c'est la vie et vivre, ce n'est pas assouvir tous ses désirs...Un très beau film!!

« Tetro » de Francis Ford Coppola : notre critique

Notre avis

La critique d'Olivier

Tetro est sans conteste l'un des films les plus personnels de Francis Ford Coppola, tout bonnement parce qu'il est l'auteur du scénario. Jusqu'à présent, ses plus gros succès au box office étaient des adaptations de romans (Le parrain, Apocalypse Now, Dracula).  
Ce film indépendant va-t-il être l'exception qui confirme la règle ?  Probablement pas.

Commençons par la grande réussite du film : son esthétisme. La sublime photographie en noir et blanc, servie par des lumières inspirées (les scènes en intérieur n'ont rien à envier aux célèbres photos Harcourt) offrent aux images une élégance rare, parfaitement restituée par la projection numérique (et oui, quand on y a goûté, on se demande comment 99,9% des salles en France continuent de proposer à leurs clients des projections en pellicules... comme il y a 100 ans. Amis cinéphiles, rebellez-vous ! Exigez le numérique !!!!).

Malheureusement, à force de soigner la forme, Francis Ford Coppola en oublie le fond. Ce film de 2h est globalement trop long et mériterait un remontage pour lui trouver un rythme, notamment dans sa seconde moitié où les scènes s'enchaînent un peu maladroitement, expédiées pour certaines, s'étirant à n'en plus finir pour d'autres, traduisant un forme d'hésitation de la part d'un très grand metteur en scène sur la façon de conclure son film.

Note technique : 5/5
Note artistique : 2/5

La critique de Seb

Je dois l'avouer, j'ai été déçu par maître Francis. Je m'attendais à un film intimiste, personnel, différent des ses précédentes créations ... objectif raté. C'est long, beaucoup d'effets sonores certes réussis techniquement, mais en désaccord avec le ton du film. L'histoire de ces deux frères ne m'a pas touché plus que ça, et la psychologie des personnages, habituellement maitrisée par le réalisateur, manque de profondeur.

Certaines scènes (la première partie) sont malgré tout étonnantes de sincérité, le noir et blanc utilisé est magnifique, et les acteurs sont bons (j'avais un peu peur avec Vincent Gallo ...). Le débat qui a suivi avec Monsieur Coppola était sympathique, il nous a expliqué que son film (production indépendante) avait plus sa place dans une sélection comme La Quinzaine, moins "bruyante" que la sélection officielle ... Et que grâce à ses réussites comme la trilogie du Parrain ou Apocalypse Now, il pouvait aujourd'hui réaliser tous les films qu'il souhaitait. Une liberté tellement rare aujourd'hui dans le monde du cinéma ...
J'attends donc son prochain film avec impatience.

« Nuits d'ivresse printanières» : notre critique

Notre avis

La critique de Jérôme

Avant tout, je tiens à préciser le contexte de ce film particulier: Lou Ye a été poursuivi en Chine après son film Une jeunesse chinoise présenté à Cannes en 2006 et a été interdit de tourner pendant 5 ans. Ce film traitant donc de l'homosexualité et de l'obsession amoureuse a été tourné clandestinement avant d'être sélectionné en compétition officielle cette année. Le gouvernement chinois aurait réagi aujourd'hui en prolongeant l'interdiction de film. Il n'empêche, malgré toute ma sympathie pour le courageux réalisateur, son film est particulièrement pénible.

La critique de Nicolas

Bon...n'allons pas par quatre chemins, je n'ai tenu que la moitié du film. En effet, les actes filmés pouvaient encore passer avec des cowboys dans la montagne mais là...non !

C'est crû et c'est vraiment pesant. Dans la moitié que j'ai vue, les personnages s'amusent à se téléphoner (les GSM marchent du feu de dieu en Chine) et à se tourner autour (enfin sauf un qui reste de dos) dans des endroits plus ou moins sordides. Après...y'a une histoire d'amour c'est sûr...et même 2, voire 3 (et plus si affinité !).  Mais je n'ai pas pu vraiment m'attacher à la dimension poético-romantique tant l'ennui et le désir de fuir me pénétraient ardemment.
Bref...à oublier.

« Fish Tank » : notre critique

Notre avis

 

La critique de Jérôme

Si vous aimez le cinéma des frères Dardenne ainsi que le récemment palmé "4 mois, 3 semaines et 2 jours" de Christian Mungiu, alors vous aimerez certainement Fish Tank.  Ce second film d'Andrea Arnold (qui avait signé le percutant Red Road, prix du jury à Cannes en 2006) confirme tous les talents de son auteur. En effet, Fish Tank démontre un réalisme saisissant et le film invite à la réflexion passé le choc.

Le spectateur est malmené mais toutefois sans pathos et le scénario du film imbrique toutes les pièces de l'intrigue les unes après les autres nous démontrant ainsi que rien n'est laissé au hasard. Nous sommes ressortis de la projection secoués, mais le film travaille encore dans nos têtes. Beaucoup de thèmes sont abordés et après réflexion, Fish Tank ne serait-il pas un film sur l'éducation en plus de sa peinture sociale et psychologique de cette adolescente perturbée...

Afin de préserver tous les effets émotionnels de la mise en scene, mieux vaut ne pas trop en savoir sur Fish Tank avant de le découvrir. Et meme si le film ne revolutionne pas le septième art, il mérite largement le coup d'oeil. Mais préparez-vous au coup de poing dans le ventre...

2ème jour - Faudrait pas trop pousser là...

2h de sommeil et Jérôme me sort de ma torpeur :
"Putaing, faut se lever maintenant ! A la douche !"

C'est un vrai tyran...un fanatique fou furieux du cinéma :
"On a une séance à 8h30 con, aller debout et que ça saute !
Ensuite, on embraye sur le film chinois à 12h00 pétante...Un truc sensass du réalisateur qui a fait Une jeunesse chinoise et qui est interdit en Chine ! Et après en route pour le dernier Coppola ! On devrait ne pas être rentré trop tard ce soir."

Et le tout avec un sourire jusqu'aux oreilles et les yeux pétillants de bonheur. C'est Un vrai marathonien du cinoche ce Jérôme...et je l'aurais bien étranglé s'il ne faisait pas le double de ma taille...Quoique sur un malentendu...ça peut marcher.

Autant vous dire que la journée fut longue et douloureuse. Les deux films ont apporté leurs lots d'émotions mais pas de batifolages sur la croisette pour nous. Les idées d'articles et de critiques se bousculaient dans nos esprits mais le reste de l'appareil intellectuel ne suivait pas...seule la promesse d'un retour rapide à la maison pour une bonne sieste salvatrice nous faisait tenir. Objectif atteint par le ligotage surprise du Jérôme (à 3 on est plus fort).

Allez...c'est l'heure de dodo maintenant...je retire son bâillon et vais directement au lit !

Nico

« La haut » de Pixar : notre critique

Notre avis

La critique de Jérôme

A chaque nouveau bijou sorti de leur studio, on ne pouvait que conclure qu'ils s'étaient encore surpassés. "Là-haut" a pourtant beau atteindre des sommets en matière de rythme et de qualités graphiques, je ne le dirai pas pour cette fois. "Wall-E" avait en effet placé la barre très haut. Mais on trouve néanmoins dans "Là-haut" toute la magie et l'humanisme touchants des films du studio de John Lasseter. Et même si la trame est en somme assez téléphonée, je me suis laissé facilement émerveillé et porté par l'humour (ah les chiens qui parlent !!!)  et le rythme trépidant du film. La projection était en 3D (avec lunettes) et ce nouveau procédé (qui tend à se généraliser) donne en effet des résultats intéressants. La qualité de l'image projetée était exceptionnelle. En résumé, j'ai grandement apprécié le spectacle même si "Up" ne fera pas partie de mes favoris des studios Pixar.

La critique d'Olivier

Pour son 2e long métrage (après "Monstres & Cie"), Pete Docter nous livre un film réussi, mais relativement classique. Certes le film regorge de gags et possède ces scènes d'émotions qui font qu'un Pixar ne ressemble jamais aux productions des autres studios, mais le scénario (trop) prévisible ne permet pas à "Up" de décrocher sa 5e étoile, et ainsi se hisser au niveau d'un "Wall-E".

Techniquement c'est un sans faute (mais est-ce une surprise ?) et la projection en 3D dans les conditions optimales du palais des festivals est un enchantement. Petit regret toutefois : le retour au format d'image 1.85 au détriment d'un cadre 2.35 (le "plein écran" dans les salles de cinéma) pourtant utilisé avec bonheur pour les 4 précédents films du studio ("Wall-E", "Cars", "Ratatouille" et "Les indestructibles"). Musicalement, que l'on aime ou non le score de Michael Giacchino, on peut saluer le travail du compositeur qui parvient à nous proposer, une fois encore, un univers musical différent de ses précédentes partitions ("Alias", "Lost", "Les indestructibles", "Mission Impossible 3").

Le plus difficile maintenant, c'est de se dire qu'il faudra patienter une année entière pour découvrir le prochain Pixar (le studio ayant toujours privilégier la qualité à la quantité) qui ne sera ni plus ni moins que le 3e volet de "Toy Story".

1er jour : Ca bouillonne et ça crépite

Oh quelle belle journée ! Pas l'ombre d'un nuage sur Cannes et le soleil darde ses rayons chauds sur les festivaliers en quête de la star tant adulée. Nous, de notre côté, commençons à prendre nos marques : le ponton du Majestic et ses canapés bien douillets, la sandwicherie regorgeant de victuailles, le bar du Goeland invitant au repos tant mérité, et la mer...dont le ressac berce tranquillement nos espoirs de cinéphiles. Car au niveau surprise, ça n'a pas trainé !

 

 

Rapidement Jérôme a brandi fièrement sous nos yeux ébahis les deux places manquantes pour la projection de "Là haut". Il n'en fallait pas tant pour provoquer en nous une joie immense !
Nous serons 4 ce soir sur les marches et au moins deux pour me faire la courte échelle.

 

Ainsi rassurés, nous avons flâné sur la croisette et rencontré notre lot d'événements inattendus. Oh, j'aurais aimé vous dire que Charles Aznavour nous a serré la paluche, que John Lasseter (patron de Pixar) nous a écrit un autographe, que les jeunes demoiselles soutenant le film ("Là haut" en l'occurrence) se sont prosternées devant nous, que nos habits furent arrachés par les fanatiques du blog, que nos corps musclés et huilés déchainèrent les passions les plus intenses...mais non. Nous n'avons pas été à la hauteur...surtout Seb qui est un peu pudique.

 

   

 

Enfin, le smoking de rigueur enfilé à la hâte dans le parking du palais, nous foulons pour la première fois le tapis rouge. C'est sûr qu'à 23h, les journalistes sont déjà au lit. Personne n'était là pour acclamer vos chers reporters. Peu importe, la magie était au rendez-vous et nous avons pris nous-même les photos... On n'est jamais mieux servi que par soi-même !

 

   

Nico