Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

Critique : « Hara-kiri : Death Of A Samuraï » de Takashi Miike

Titre VO : Ichimei
De : Takashi Miike
Avec : Ebizô Ichikawa, Eita, Koji Yakusho
Durée : 126 mn
Selection : Compétition

Synopsis : Un samouraï est bien décidé à venger la mort de son beau-fils.

Les Notes

Nicolas

La critique de Nicolas

Au 17ème siècle (1630), le Japon vit une période de paix. Les grandes batailles ne sont plus connues que des anciens guerriers mais les clans existent encore et par dessus tout le code des samouraïs.

Certains ronins (samouraïs sans maitre) désœuvrés pratiquent alors le "Hara-Kiri pantomime" : une tentative de bluff pour espérer gagner de l'argent des seigneurs locaux. Cependant, cette pratique déroge à l'inviolable code du Bushido et ça, c'est plutôt mal vu du clan Li (à qui on ne la fait pas !)

Sans trop dévoiler l'histoire, le film traite de la "sacro-sainte" valeur qui régit le bushido : l'honneur.
Le clan est tellement enfermé dans le code qu'il se déshumanise complètement, refusant d'apporter son aide à un jeune samouraï (Motome) dont la famille est souffrante.
Hanshiro, "père" de Motome et guerrier aguerri va se dresser contre le clan et démontrer les valeurs fondamentales des samouraïs.

Un film intéressant tant par la reconstitution historique du Japon post-féodal que par le traitement du sujet passionnant du bushido (ça m'a donné envie de revoir ce bon vieux Chamberlain !)
La photographie est splendide mais la 3D n'apporte pas grand chose (comme souvent finalement).

Aparté sur le Goldfinger

Comme l'a justement souligné Julien et confirmé mon spécialiste es Bond, Martial, James boit son Martini Vodka "Shaken, not stirred" soit littéralement "secoué, non agité", ce qui est couramment traduit par "Au shaker, pas à la cuillère". Alors, pourquoi pas l'inverse ? Parce que James est une petite frappe qui n'y connait rien. Certes, Monsieur Bond a de la classe, Monsieur couche avec tout ce qui bouge (mais pas au sofitel), Monsieur est capable de sauver le monde...mais les cocktails, c'est pas son fort. Désolé d'être aussi franc mais il fallait que ça sorte.

Un cocktail "shaken", donc secoué avec de la glace, brise la glace et, par conséquent, dilue le mélange, le rendant plus rafraichissant mais moins goûteux. De plus, le shaker produit une légère mousse qui évente les arômes.

Par contre, quand le mélange de martini-vodka se fait, délicatement et amoureusement, à la cuillère, une alchimie magique opère. Les papilles sont excitées, le palais suavement caressé, le buveur abasourdi par la douceur de la mixture. Ensuite, l'amertume du vermouth reprend ses droits et invite au voyage (en tout cas, à s'en reprendre une petite lampée !).

Voici une démonstration en image de Sylvain, champion du monde toute catégorie de Goldfinger !

Nico

Critique : « La conquête » de Xavier Durringer

De : Xavier Durringer
Avec : Denis Podalydès, Florence Pernel, Bernard Le Coq, Hippolyte Girardot, Samuel Labarthe
Genre : Biopic
Durée : 105 mn
Pays : France
Selection : Hors Compétition

Synopsis : 6 mai 2007, second tour de l'élection présidentielle. Alors que les Français s’apprêtent à élire leur nouveau Président, Nicolas Sarkozy, sûr de sa victoire, reste cloîtré chez lui, en peignoir, sombre et abattu. Toute la journée, il cherche à joindre Cécilia qui le fuit. Les cinq années qui viennent de s'écouler défilent: elles racontent l'irrésistible ascension de Sarkozy, semée de coups tordus, de coups de gueule et d'affrontements en coulisse. La conquête : L'histoire d'un homme qui gagne le pouvoir et perd sa femme.

Les Notes

Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Nicolas et Olivier

D'un premier abord, c'est le splendide jeu des acteurs qui surprend. Les personnages de Jacques Chirac, Dominique de Villepin et Nicolas Sarkozy sont criants de vérité : les mimiques, les voix et les attitudes résonnent juste et ne sont jamais grand-guignolesques.

La satire est drôle et corrosive. Dans leurs luttes de pouvoir, nos hommes politiques se battent à coups de répliques bien senties dont certaines sont déjà dans les annales ("Il a beau essayer de me déstabiliser avec ses remarques désobligeantes, ça m’en touche une sans faire bouger l’autre." J.C).

Une musique de cirque souligne le regard amusé du réalisateur sur cette foire médiatique qui ne cherche pas à prendre parti : ceux qui aiment Sarko continueront à l'aimer, ceux qui le détestent continueront à le détester.

Ce film attendu au tournant s'avère être une bonne surprise à l'arrivée, bien au delà du coup médiatique redouté.

Critique : « Le complexe du castor » de Jodie Foster

Titre VO : The Beaver
De : Jodie Foster
Avec : Mel Gibson, Cherry Jones, Jodie Foster, Jennifer Lawrence, Anton Yelchin
Genre : Drame
Durée : 91 mn
Pays : Etats-Unis
Selection : Hors Compétition

Synopsis : La vie de Walter n’est plus ce qu’elle était. Déprimé, vivant au ralenti, il s’éloigne de sa famille et de ses proches. Sa femme finit par le chasser de la maison pour le bien de leurs enfants. Touchant le fond, il s’accroche malgré lui à une marionnette de castor trouvée un soir par hasard. Par jeu ou par désespoir, il utilise cette marionnette pour extérioriser toutes les choses qu’il n’ose pas dire à sa famille et ses collègues. La marionnette devient alors comme une nouvelle personnalité, un nouveau Walter, plus positif et sûr de lui. Rapidement il reprend le contrôle de sa vie mais découvre peu à peu qu’il ne peut plus vivre sans son castor. Parviendra-t-il à se débarrasser de lui ?

Les Notes

Sébastien
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Le nouveau film de Jodie Foster est une comédie dramatique très « américaine » et assez codifiée mais qui fonctionne pourtant très bien. Cet homme plongé en pleine crise post séparation, suicidaire et en perte de contrôle de sa vie va retrouver son énergie naturelle grâce à… un gant en forme de castor ! Grâce à cette thérapie pour le moins personnelle et originale, il retrouvera sa joie de vivre, sa famille, la femme qu'il aime, et la passion du travail ainsi que le succès commercial. Mais les cicatrices du passé sont profondes et le mal est toujours enfoui…

Jodie Foster traite ici le sujet de la dépression masculine liée à la perte de la famille et de l'être aimé avec une infinie justesse. Car sous des apparences simplistes, et malgré l'humour qui prédomine, le message n'est pas édulcoré car chaque jour qui passe rappelle que rien ne sera plus jamais comme hier…
Jodie Foster s'est donné un très beau rôle de femme mère de famille aimante, active et soutenant sa famille et son mari de toutes ses forces en attendant (presque) patiemment la « guérison » totale de celui ci. Mel Gibson est en revanche surprenant dans ce registre d'homme mûr cherchant sa voie pour se reconstruire et effacer la douleur… A côté de cela, le jeune couple d'adolescents libres et insouciants incarne l'innocence pure qui semble indestructible face aux effets du temps…

Facile pour certains mais un très bon moment car malgré tout : on a envie d'y croire ! Croire qu'il est possible de surmonter les souffrances. Mais tout à un prix…


NDLRN (Note de la rédaction de Nico) :

Effectivement, je trouve cela un peu facile. Les personnages sont superficiels et la sauce américaine ne prend pas (schéma vu et revu de l'homme à qui tout réussit suite à un changement "extraordinaire" dans sa vie).

Le retour du boomerang ne prend pas non plus et on se surprend à espérer que cela se termine rapidement...heureusement que Jodie et Mel étaient présents dans la salle !

Photos : Jour 6 - Hommage à Jean-Paul Belmondo

Critique : « Melancholia » de Lars Von Trier

De : Lars Von Trier
Avec : John Hurt, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Udo Kier, Charlotte Rampling
Genre : Science fiction, Drame
Durée : 130 mn
Pays : France, Danemark, Suède, Allemagne
Selection : Compétition

Synopsis : A l'occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, une planète nommée Melancholia se dirige droit vers la Terre et menace d'entrer en collision avec elle...

Les Notes

Sébastien
Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Nicolas

Une scène d'introduction très Vontrierienne donne le ton et promet encore un film bien barré de la part de notre ami Lars : des personnages sont mis en situation dans un environnement presque fantastique et sont filmés au ralenti dans des postures étranges.
Puis, une première partie un peu longuette pose les personnages par le biais d'un mariage : deux soeurs (Justine et Claire), le mari de Claire (John) et leur enfant (Léo). Justine parait atteinte d'une forme de dépression et complètement désorientée. Elle est fascinée par cette planète en transit autour de la Terre : Melancholia. Parallèlement, Claire, beaucoup plus terre à terre et posée semble vivre le bonheur avec John (le cartésien de la bande) et son fils. Par contre, elle, n'est pas sereine quant à l'arrivée de cette planète.
La deuxième partie traite de l'approche inexorable de Melancholia jusqu'à la fin, inéluctable.

Melancholia est un film difficile à cerner car les clés ne sont pas évidentes. Certes, l'ambivalence Justine (Melancholia) et Claire (Terre) donne une interprétation possible grâce aux sujets tels que la fatalité et la peur de la mort, la lucidité et l'illusion... Mais est-ce un film sur la dépression ? Sur les angoisses de chacun ?

Sincèrement, je passe la main car, outre le fait de s'être senti par moment fasciné par cette histoire, on se sent un peu paumé à la fin...

La critique de Jérôme

Ce que je l'attendais ce dernier film de Lars Von Trier ! Il faut dire que je ne suis toujours pas remis complètement de la vision d'Antichrist. Encore une fois, le prétentieux génie danois a des choses à nous dire et il le fait à sa manière. Mais il perd son spectateur en chemin et s'égare dans des dialogues parfois proches du ridicule et sème la confusion.

Une introduction fascinante (qui rappelle celle d'Antichrist) puis 2 parties distinctes pour 2 états psychologiques différents: Justine pour le mariage et sa transgression des « règles », et Claire pour son angoisse croissante face à l'imminence de la collision avec la planète Melancholia. Ce mariage bourgeois qui dérape et termine en véritable fiasco est une symbolique de l'état mental de Justine (surprenante Kirsten Dunst) qui choisira la transgression des « règles » de ce milieu ultra codifié afin d'affronter ses propres peurs et s'élever en femme libre. Justine prend conscience le jour de son mariage que désormais la vie ne sera plus jamais sereine et qu'elle va devoir se sacrifier d'un côté comme de l'autre. Elle choisit donc de se révolter telle une vraie Femme. Certains y verront là certainement beaucoup de misogynie encore une fois de la part de Lars, réputé pour faire souffrir ses protagonistes surtout depuis Antichrist…Or cette rébellion sonne le début de son acceptation et de sa marche vers la sérénité. Sa lucidité est telle qu'elle sait déjà que la descente aux enfers a déjà commencé...Transgresser pour se libérer et mieux accepter. La vision de Lars a changé…

Claire (magnifique Charlotte Gainsbourg) en revanche incarne les illusions sociales qui luttent pour conserver ce confort bourgeois péniblement construit sur plusieurs générations, ce patrimoine familial et moral qu'elle protège…Et elle a très peur de le perdre et de mourir. Pourtant la fin de tout est imminente et irrévocable…

Il y a donc matière à réfléchir face à ce Melancholia. On repense à Festen, à 5x2 de François Ozon, et aux précédents films de Lars Von Trier comme Breaking The Waves, Epidemic (son film le moins connu) ou encore Antichrist… Film somme donc, tel un bilan, qui aurait pu être brillant, mais qui résonne pourtant comme un film bancal qu'il faut digérer, comme chacune de ses œuvres. Le réalisateur danois n'est pas aussi provocant et choquant qu'à l'accoutumé. C'est peut être parce qu'il est lui aussi conscient de cela qu'il s'est permis d'en rajouter en conférence de presse avec ses propos antisémites...

Critique : « La Guerre est déclarée » de Valérie Donzelli

De : Valérie Donzelli
Avec : Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm
Genre : Comédie dramatique
Durée : 100 mn
Pays : France
Date de sortie : 31 août 2011
Selection : Semaine de la Critique

Synopsis : Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam. Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire d'amour, la leur...

Les Notes

Jérôme

La critique de Jérôme

Vous vous demandiez pourquoi nous accordions autant d'importance à la présence de Valérie Donzelli à Cannes ? Et bien parce qu'elle a ouvert hier soir la cinquantième édition de la Semaine de la Critique avec son nouveau film « La guerre est déclarée », après « la reine des pommes ». Elle a rélaisé le film et y tient le rôle principal. Et coup double pour Valérie Donzelli qui joue également dans le film de clôture « Pourquoi tu pleures » de cette même section parallèle.
Depuis plusieurs semaines, un « buzz » énorme entoure « La guerre est déclarée » depuis sa présentation à la presse. On comprend désormais mieux pourquoi. Hier soir, il y avait autant de monde à l'extérieur de la salle qu'à l'intérieur pour cette projection très attendue en salle Miramar.

Je me sens privilégié et extrêmement chanceux d'avoir pu assisté à cette projection mais surtout de pouvoir vous dire aujourd'hui, alors que le film sortira le 31 aout prochain, de courir voir ce film !!! On rit, on pleure, on se laisse prendre par cette histoire traitée avec optimisme, joie de vivre, humour mais jamais avec légèreté. Tout d'abord parce que le petit Adam a 18 mois et qu'on lui découvre une tumeur au cerveau. Et que la vie des 2 protagonistes (Roméo et Juliette !) va basculer. Mais jamais leur ténacité ni leur envie de vivre ne les quittera…

Malgré des légers défauts de mise en scène, d'écriture, ou encore de jeux d'acteurs, le film est touché par la grâce tant et si bien que tous ses défauts sont tous pardonnés pour laisser place à l'émotion et à la compassion. Impossible de ne pas se mettre à la place de Roméo et Juliette. Impossible de ne pas applaudir ce film qui s'inspire du vécu de Valérie Donzelli. Merci à elle, merci à toute l'équipe du film pour ce film qui sera peut être déclaré d'utilité publique dans les prochaines semaines. En tous les cas, vous allez beaucoup en attendre parler. Une petite merveille. Tout simplement.

Critique : « Les neiges du Kilimandjaro » de Robert Guédiguian

De : Robert Guédiguian
Avec : Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier, Simon Frenay, Adrien Jolivet, Robinson Stévenin
Genre : Drame, Romance
Durée : 90 mn
Pays : France
Selection : Un Certain Regard

Synopsis : Bien qu'ayant perdu son travail, Michel vit heureux avec Marie-Claire. Ces deux-là s'aiment depuis trente ans… Leurs enfants et leurs petits-enfants les comblent… Ils ont des amis très proches… Ils sont fiers de leurs combats syndicaux et politiques… Leurs consciences sont aussi transparentes que leurs regards. Ce bonheur va voler en éclats avec leur porte-fenêtre devant deux jeunes hommes armés et masqués qui les frappent, les attachent, leur arrachent leurs alliances, et s'enfuient avec leurs cartes de crédit… Leur désarroi sera d'autant plus violent lorsqu'ils apprennent que cette brutale agression a été organisée par l'un des jeunes ouvriers licenciés avec Michel.

Les Notes

Olivier

La critique d'Olivier

Retour au Certain Regard et retour à Marseille pour Robert Guédiguian, 14 ans après Marius et Jeannette. Sous ses airs de film frais et léger, ce long métrage social est bien plus engagé qu'il n'y parait. Le metteur en scène de Lady Jane reprend ses acteurs fétiches (Darroussin, Ascaride et Meylan) avec un petit nouveau, Grégoire Leprince-Ringuet, dont le jeu d'acteur me laisse toujours aussi sceptique depuis les nanards La princesse de Montpensier et L'autre monde. Malheureusement, la dernière partie film, mielleuse, abracadabrantesque, gâche le plaisir du spectateur, qui ressort de la salle sur une dernière impression moins bonne que ne l'est le reste du métrage.

Photos : Jour 5

Critique : « The Tree Of Life » de Terrence Malick

De : Terrence Malick
Avec : Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Fiona Shaw
Genre : Drame, Fantastique
Durée : 138 mn
Pays : Angleterre, Inde
Selection : Compétition

Synopsis : Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l'oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu'il affronte l'individualisme forcené d'un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu'au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire...

Les Notes

Sébastien
Olivier
Nicolas
Jérôme

La critique de Jérôme

Envoutant, Passionnant, Fascinant.

Que d'attente pour le nouveau film de Terrence Mallick déjà espéré pour Cannes 2010 et prêt depuis des mois mais dont la sortie mondiale a été repoussée pour être présenté à Cannes 2011. Le réalisateur tourne très peu (5 films en 30 ans) et chacun de ses films est une expérience sensorielle unique. Celui-ci va encore plus loin et atteint les sommets.

De la Nature à la Grâce…pour reprendre les termes de la très belle introduction du film. Oeuvre fleuve qui traite de la vie, de la mort, de la famille, des rapports filiaux et amoureux, à travers le prisme de l'histoire d'une famille américaine dans les années 50 qui vient de perdre un enfant. De la naissance du Monde, jusqu'aux derniers instants, la mise en scène nous emporte pour un voyage cosmique et organique fascinant. La musique et la photographie subliment une narration innovante. Terrence Mallick marque au fer rouge le 7ème Art de sa touche personnelle et signe une œuvre forte qui malgré sa lente progression et certaines longueurs (lors de l'histoire des adolescents), ne peut laisser personne indifférent.

La projection dans le Palais ce matin très tôt était attendue. La qualité technique de cette projection était à la hauteur du film et je vous conseille de vous rendre obligatoirement dans une salle équipée en numérique pour apprécier au mieux ce beau voyage de la Vie. Trop de plans (en tête l'inoubliable le pied du premier enfant) sont si magiques qu'ils ne peuvent être énumérés.

La projection s'est terminée par des huées, des « chuts » et enfin des applaudissements retentissants. Un accueil controversé qui nous rappelle que LE chef d'œuvre 2001 de Stanley Kubrick n'avait pas été apprécié de tous à sa sortie en 1969.

Courez voir l'Opéra de la Vie qu'est « The Tree of Life » car cela ne s'explique pas… il faut le vivre !!! En un mot : Extraordinaire.