Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

Critique : « Le Passé » de Asghar Farhadi

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Le Passé (2013) Le Passé Compétition Un film de : Asghar Farhadi Date de sortie : 17 mai 2013 Casting : Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Babak Karimi, Valeria Cavalli Durée : 2h10 Genre : Drame Scenario : Asghar Farhadi Musique : Budget : 14 000 000 $ Pays : France

Synopsis : Après quatre années de séparation, Ahmad arrive à Paris depuis Téhéran, à la demande de Marie, son épouse française, pour procéder aux formalités de leur divorce. Lors de son bref séjour, Ahmad découvre la relation conflictuelle que Marie entretient avec sa fille, Lucie. Les efforts d'Ahmad pour tenter d'améliorer cette relation lèveront le voile sur un secret du passé.

Moyenne	Olivier	Nicolas	Jérôme

Pour faire court: grand film ! Déjà auréolé du succès international d' "Une séparation", le réalisateur iranien prouve à nouveau sa maîtrise de la narration. Portrait d'une famille recomposée des temps modernes en banlieue parisienne, famille quelconque filmée "en aparté": le réalisme est saisissant et l'émotion est grande. Les problèmes familiaux sont généralement plus complexes qu'en surface et ne se règlent jamais vraiment. Le passé et les non-dits ont de lourdes conséquences que seul le temps pourra où non résoudre...

Mise en scène minutieuse, quasi théâtrale au service d'une scénario millimétré et diablement bien écrit. Tous les acteurs sont parfaits avec un élection spéciale pour les enfants du film.

Très sérieux concurrent à la palme d'or à découvrir dès aujourd'hui dans toute les salles de France. Ne passez pas à côté du passé !

Jérôme

Critique : « A Touch Of Sin » de Jia Zhangke

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A Touch Of Sin (2013) Tian Zhu Ding Compétition Un film de : Jia Zhangke Date de sortie : Casting : Wu Jiang, Meng Li, Lanshan Luo, Baoqiang Wang, Jiayi Zhang, Tao Zhao, Durée : 2h18 Genre : Drame Scenario : Jia Zhangke Musique : Giong Lim Budget : Pays : Chine

Synopsis : Dahai, mineur exaspéré par la corruption des dirigeants de son village, décide de passer à l'action. San'er, un travailleur migrant, découvre les infinies possibilités offertes par son arme à feu. Xiaoyu, hôtesse d'accueil dans un sauna, est poussée à bout par le harcèlement d'un riche client. Xiaohui passe d'un travail à un autre dans des conditions de plus en plus dégradantes. Quatre personnages, quatre provinces, un seul et même reflet de la Chine contemporaine : celui d'une société au développement économique brutal peu à peu gangrenée par la violence.

Moyenne	Olivier	Nicolas	Jérôme

Le cinéma chinois évolue et ce film surprenant bien qu'inégal mérite d'être découvert. Mais attention aux âmes sensibles ! 4 histoires autour de personnages qui vont peu à peu sombrer dans la violence et subissent la pression de la société moderne. Mention spéciale à la première histoire qui rappelle les meilleurs films de Sam Peckimpah ou encore le style de Quentin Tarentino. Dès la première scène, on se croirait dans "Il était une fois la révolution" de Sergio Leone. Et le thème de la révolution et de la lutte accompagne tout le film justement. Car le film commence par la revolte "à l'ancienne" d'un renégat de la Chine ouvrière et se termine par le renoncement et l'acceptation. Dommage que le film soit si long et si lent. Il y a toutefois pas mal de choses à saluer dans cet étonnant "touch of sin".

Jérôme

Effectivement, beaucoup de choses à dire après réflexion. Quels sont les effets du développement galopant sur une population pauvre et dépassée par les événements ? Révolte, profit, acceptation, renoncement, la réaction du péquin moyen peut prendre plusieurs formes mais se caractérise systématiquement par une violence inouie que le réalisateur représente par un hommage au western et autres films de sabre chinois (le passage avec la femme). Ce film mérite qu'on s'y intéresse car il expose une situation préoccupante et transmet un message d'alerte assez dérangeant ! Comme pour le Mexique, le tourisme en Chine va en prendre un coup !

Nicolas

Critique : « The Bling Ring » de Sofia Coppola

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The Bling Ring (2013) The Bling Ring Un Certain Regard Un film de : Sofia Coppola Date de sortie : 12 juin 2013 Casting : Emma Watson, Leslie Mann, Taissa Farmiga, Erin Daniels, Israel Broussard, Katie Chang, Nina Siemaszko, Stacy Edwards Durée : 1h30 Genre : Drame Scenario : Sofia Coppola Musique : Daniel Lopatin Budget : Pays : Etats-Unis

Synopsis : À Los Angeles, un groupe d’adolescents fascinés par le people et l’univers des marques traque via Internet l’agenda des célébrités pour cambrioler leurs résidences. Ils subtiliseront pour plus de 3 millions de dollars d’objets de luxe : bijoux, vêtements, chaussures, etc. Parmi leurs victimes, on trouve Paris Hilton, Orlando Bloom et Rachel Bilson. Les médias ont surnommé ce gang, le «Bling Ring».

Moyenne	Olivier	Nicolas	Jérôme

Attention, ce film est tiré d'évéments réels, de nombreuses stars ont été "sauvagement" cambriolées par un gang de jeunes, appelé le "Bling Ring". Bon...y'a quand même des sujets plus importants dans la vie que les Louboutin volées de Paris Hilton ! Mais bon, c'est du Sofia Coppola, donc on va s'intéresser d'un peu plus près à cette oeuvre cinématographique. Et ce n'est pas très reluisant : une succession de cambriolage dont l'intérêt réside en la marque des sacs à main trouvés chez Paris, Audrina Patridge ou Orlando Bloom (oui, je crois que lui aussi en porte). Puis, comment cette joyeuse bande de Robin Holy "Wood" va pouvoir se déchirer la tête ? Herbe ? Cocaïne ? Une véritable euphorie insouciante avant la tempête...qui ne semble même pas éclaboussée nos pauvres criminels...peu de repentirs, peu de regrets.

En résumé, c'est un film dépaysant par la réalisation péchue de Sofia et par les jeunes actrices motivées et ravissantes (et le petit gars en escarpin Israel Broussard) mais, finalement, on s'embête un peu à la longue... Tout de même, une mention spéciale à Emma Watson qui s'en tire très bien et qui aspire à une carrière prometteuse dans le cinéma (ou dans le pole dance si ça ne marche pas).

Nicolas

Critique : « Gatsby le magnifique » de Baz Luhrmann

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Gatsby le magnifique (2013) The Great Gatsby Hors Compétition Un film de : Baz Luhrmann Date de sortie : 15 mai 2013 Casting : Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Isla Fisher, Elizabeth Debicki, Joel Edgerton, Jason Clarke, Gemma Ward Durée : 2h22 Genre : Drame, Romance Scenario : F. Scott Fitzgerald, Baz Luhrmann, Craig Pearce Musique : Craig Armstrong Budget : 127 000 000 $ Pays : Australie, Etats-Unis

Synopsis : Printemps 1922. L'époque est propice au relâchement des mœurs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s'installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d'un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s'étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C'est ainsi que Nick se retrouve au cœur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d'absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats.

Moyenne	Olivier	Nicolas	Jérôme

Pari gagné : Gatsby le Magnifique version 2013 est du grand Cinéma.

Après un Australia fatigué, le réalisateur australien est en pleine possession de ses moyens pour nous offrir une réussite mélangeant les genres qui dynamite à nouveau les codes. Comme pour Moulin Rouge, les entrées en scène sont particulièrement soignées : la formidable scène festive où l' on découvre LE magnifique est époustouflante. Nous n' avions pas tout vu avec Nicole Kidman chantant sur son trapèze ou la rencontre des 2 plus célèbres amoureux de la littérature anglaise aux airs de Des' Ree et de Shakespeare… Une fois encore la bande originale du film de l' australien surdoué va faire date.

Porté par un Leonardo Di Caprio encore une fois épatant et parfait à tous les niveaux, les autres acteurs ont du mal à se hisser à un tel niveau ! Quelle classe !

Enfin un film où les gros moyens hollywoodiens apportent à la magie de ce panaché subtil et complexe qui sous des airs de simplicité sentimentale dévoilé peu à peu en profondeur. Il est içi question de l' Amour bien sûr mais de la solitude, des illusions d' un Homme ambitieux et mondain , et d' une lueur verte symbole de l'Espoir. Pas de désillusion donc en découvrant ce très attendu Gatsby. Du style unique de Baz Luhrman nait encore une fois une émotion particulière, presque magique (hélas est içi un peu noyée dans les effets numériques). Il faut du temps pour digérer tout cela.

Le manège de Baz Luhrman tourne très vite : l' ivresse des premières scènes et la tragédie pour laisser le spectateur pétri d'émotions et secoué. Ceux en revanche qui n' aiment pas les montagnes russes seront malmenés. Alors prêts à embarquer dans le Space Mountain cinématographique ? A little party never killed nobody !

Jérôme

Critique : « Cosmopolis » de David Cronenberg

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Cosmopolis (2012) Cosmopolis Compétition Un film de : David Cronenberg Date de sortie : 25 mai 2012 Casting : Robert Pattinson, Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Sarah Gadon Durée : 108 Genre : Drame Scenario : David Cronenberg, Don DeLillo Musique : Howard Shore Budget : 20 500 000 $ Pays : France, Canada, Italie, Portugal

Synopsis : Dans un New York en ébullition, l'ère du capitalisme touche à sa fin. Eric Packer, golden boy de la haute finance, s’engouffre dans sa limousine blanche. Alors que la visite du président des Etats-Unis paralyse Manhattan, Eric Packer n’a qu’une seule obsession : une coupe de cheveux chez son coiffeur à l’autre bout de la ville. Au fur et à mesure de la journée, le chaos s’installe, et il assiste, impuissant, à l’effondrement de son empire. Il est aussi certain qu’on va l’assassiner. Quand ? Où ? Il s’apprête à vivre les 24 heures les plus importantes de sa vie.

Moyenne	Olivier	Nicolas	Jérôme

On préfère vous prévenir dès maintenant, ce film n'est pas grand public. Il est fort possible que bon nombre de personnes non prévenues sortent de la salle, comme ce fut le cas pendant les projections à Cannes.

Le synopsis pourrait être trompeur, il ne faut pas s'attendre à un film d'action où le héros à la Jack Bauer lutterait pendant 24 heures pour sauver sa vie et son empire.

Il s'agit plutôt d'un film d'auteur cérébral à cause des dialogues complexes (issus directement du livre de Don DeLillo) liés à la réflexion philosophie sous-jacente.

Personnellement, nous avons été séduits par la mise en scène impeccable de David Cronenberg qui doit faire preuve d'originalité pour filmer ce huis clos dans la limousine. Il bénéficie aussi d'une très belle photographie.

Par contre, le film est beaucoup trop bavard et laisse par moment, le spectateur sur la touche.

Vous êtes maintenant avertis.

Nicolas

Critique : « Dans la brûme » de Sergei Loznitsa

Titre original : V Tumane

Titre français : Dans la brûme

Une film de : Sergei Loznitsa

Avec : Vladimir Svirskiy, Vladislav Abashin

Musique :

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 127 mn

Pays : Russie, Lettonie, Allemagne, Pays-Bas

Date de sortie : 31 octobre 2012

Sélection : Compétition

Synopsis : En 1942, en Biélorussie, un cheminot est injustement accusé d'être un collaborateur.

L'avis de Nicolas

Durant la deuxième guère mondiale en Biélorussie, deux résistants, Bourov et Voïtik, se rendent chez un homme, Souchénia, considéré comme traitre, dans le but de l'exécuter. Ils se retrouvent tous les trois attaqués par l'armée allemande et Bourov est blessé.

Les trois hommes se retrouvent alors dans la forêt, à tenter de fuir en rejoignant le village le plus proche, mais Bourov est mal en point.

Souchénia, homme honnête et droit, va tenter d'expliquer pourquoi il y a méprise sur son compte, mais, en temps de guerre, les référents ne sont plus les mêmes...

Minimaliste, le film se déroule la plupart du temps dans la forêt dont les prises de vue sont simples et de toute beauté. Seuls le souffle du vent, les cris des oiseaux et les craquements des brindilles foulées par les protagonistes sont entendus par le spectateur. L'histoire présente est entrecoupée de flash-back dédiés à chaque personnage, permettant de mieux les comprendre et surtout de connaître la vérité.

Nous nous retrouvons alors avec toutes les clés en main et devons appréhender avec angoisse le paradoxe lié aux choix de Souchénia et leurs conséquences dans un contexte de guerre ("faire un choix moral dans des circonstances immorales"). Le dénouement est implacable et fait froid dans le dos.

Ce film m'a radicalement réconcilié avec Sergei Loznitsa dont j'avais détesté sa précédente oeuvre "My Joy". Cela ne m'étonnerait pas qu'il reparte de Cannes avec un prix !

Critique : « The Paperboy » de Lee Daniels

Titre original : Paperboy

Titre français : The Paperboy

Une film de : Lee Daniels

Avec : Matthew McConaughey, Zac Efron, Nicole Kidman, John Cusack, David Oyelowo

Musique : Mario Grigorov

Scénario :

Genre : Thriller

Durée : 101 mn

Pays : Etats-Unis

Date de sortie : 14 novembre 2012

Sélection : Compétition

Synopsis : 1969, Lately, Floride. Ward Jansen, reporter au Miami Times, revient dans sa ville natale, accompagné de son partenaire d’écriture Yardley Acheman. Venus à la demande de Charlotte, femme énigmatique qui entretient une correspondance avec des détenus dans le couloir de la mort, ils vont enquêter sur le cas Hillary Van Wetter, un chasseur d’alligators qui risque d’être exécuté sans preuves concluantes. Persuadés de tenir l’article qui relancera leur carrière, ils sillonnent la région, conduits par Jack Jansen, le jeune frère de Ward, livreur du journal local à ses heures perdues.Fasciné par la troublante Charlotte, Jack les emmène de la prison de Moat County jusqu’aux marais, où les secrets se font de plus en plus lourds. L’enquête avance au cœur de cette Floride moite et écrasante, et révèle que parfois, la poursuite de la vérité peut être source de bien des maux…

L'avis de Nicolas

Contrairement aux critiques violentes et racoleuses de la presse, je ne considère pas ce film aussi mauvais que ça. Certes il ne renouvelle pas le genre mais il remplit tout de même son contrat. L'histoire se déroule en Floride où il fait chaud...très chaud. Ca suinte de partout, c'est moite et les esprits s'échauffent vite. La présence de Charlotte (Nicole Kidman) et l'enquête visant à innocenter un type crade et peu recommandable mettent tous les protagonistes sous une tension électrique et palpable.

Certains acteurs (Nicole Kidman en particulier) sont plutôt bons et la mise en scène efficace.

Néanmoins, il manque quelque chose pour que cette oeuvre sorte du lot par rapport aux autres films de ce genre à commencer par un scénario plus travaillé pour obtenir un suspens haletant tout au long du film et non uniquement dans le dernier quart d'heure.

Qu'en quasi fin de festival, les spectateurs soient choqués par une pisse de Kidman sur Efron pour soigner des piqûres de méduses, ou par la divergence trash de Matthew McConaughey me déroute un peu. Certains films de la sélection nous ont apporté leurs lots habituels d'obscénités et de scènes "borderline" quelque fois plus choquantes, et bien que The Paperboy ne déroge pas à la règle, il assume complètement.

L'avis d'Olivier

Critique : « Post tenebras lux » de Carlos Reygadas

Titre original : Post tenebras lux

Titre français : Post tenebras lux

Une film de : Carlos Reygadas

Avec : Adolfo Jimenez, Natalia Acevedo, Willebaldo Torres, Eleazar Reygadas, Rut Reygadas

Musique :

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 120 mn

Pays : Mexique, France

Date de sortie :

Sélection : Compétition

Synopsis : Au Mexique Juan et sa jeune famille ont quitté la ville pour s’installer à la campagne. Là ils profitent et souffrent d’un monde qui voit la vie différemment. Juan se demande si ces mondes sont complémentaires, ou bien s’ils s’affrontent inconsciemment pour s’éliminer entre eux.

L'avis de Nicolas

Bon, que les choses soient claires, nous sommes dans un film barré, c'est à dire, ultra symbolique, complètement décousu, sans queue ni tête (surtout à la fin) et où le spectateur est livré à lui-même pour faire sa propre interprétation de ce qu'il voit.

L'objectif est clair pour le réalisateur : nous perdre dans une succession de scènes contemplatives (longues images de la mer, d'un orage, de la forêt), fantastiques/absurdes (là, je ne raconte pas, c'est la surprise) et violentes /scabreuses; le tout sans réelle logique temporelle (flash-back /souvenir /Fantasme / rêve ?) et par le truchement d'artifices plus ou moins judicieux (effet d'optique de flou périphérique pour la majorité des scènes extérieures).

Que souhaite-il maintenant montrer ?

La quête du personnage principal (et indirectement du spectateur) pour trouver l'innocence, la beauté, l'amour, l'espoir dans notre ténébreuse vie où violence, trahison et tentation sont légion ?

Que la violence est manifestement indissociable de la nature humaine ?

Mais quel est donc le regard de l'auteur ? Est-il désabusé ou confiant ?

Malheureusement, le réalisateur ne nous donne pas suffisamment de clés pour interpréter son oeuvre. Du coup, on reste un peu sur le carreau !

Mais finalement, le plus important est que Carlos Reygadas a pu placer ses dernières images de rugby, fan qu'il est. Faut savoir se faire plaisir tout de même !

De mon côté, c'est plutôt "Post tenebras spero lucem" !

L'avis d'Olivier

Critique : « Moi et toi » de Bernardo Bertolucci

Titre original : Io e te

Titre français : Moi et toi

Une film de : Bernardo Bertolucci

Avec : Tea Falco, Jacopo Olmo Antinori, Sonia Bergamasco, Pippo Delbono, Veronica Lazar

Musique :

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 97 mn

Pays : Italie

Date de sortie :

Sélection : Hors Compétition

Synopsis : Lorenzo vit difficilement son adolescence. Sa fragilité et sa rébellion l'empêchent de nouer des relations normales avec autrui. Le jeune garçon décide alors de se cacher dans une cave mais son calme est perturbé par l'intrusion d'Olivia, sa demi-sœur, dans son monde solitaire.

L'avis de Nicolas

Au lieu de partir en classe de neige, un adolescent se cache dans une cave, préférant rester seul. Sa demi-soeur droguée à l'héro le rejoint et va tenter de se désintoxiquer. Ils partagent tout deux cette cave pendant une semaine et réapprennent à se connaître.

Lorenzo en sortira grandi et avec la promesse de vivre !

Voici un drame frais et léger orchestré par Bernardo Bertolucci ! Les acteurs sont attendrissants et la mise en scène adroite.

Dommage que ce film n'ait pas été en compétition !

Critique : « Cogan - La mort en douce » de Andrew Dominik

Titre original : Killing Them Softly

Titre français : Cogan - La mort en douce

Une film de : Andrew Dominik

Avec : Brad Pitt, Sam Rockwell, Richard Jenkins, James Gandolfini, Bella Heathcote, Javier Bardem, Mark Ruffalo, Ray Liotta

Musique :

Scénario :

Genre : Thriller

Durée : 100 mn

Pays : Etats-Unis

Date de sortie : 17 octobre 2012

Sélection : Compétition

Synopsis : Lorsqu’une partie de poker illégale est braquée, c’est tout le monde des bas-fonds de la pègre qui est menacé. Les caïds de la Mafia font appel à Jackie Cogan pour trouver les coupables. Mais entre des commanditaires indécis, des escrocs à la petite semaine, des assassins fatigués et ceux qui ont fomenté le coup, Cogan va avoir du mal à garder le contrôle d’une situation qui dégénère…

L'avis d'Olivier

L'avis de Nicolas

Une ambiance noire et sale, des scènes Tarantinesques, un scénario bancal et décousu, quelques effets de réalisation impressionnants, des acteurs convaincants, mais, rien de vraiment transcendant à la fin !

Un film moyen en somme.