Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

Critique : « Sur la route » de Walter Salles

Titre original : On the road

Titre français : Sur la route

Une film de : Walter Salles

Avec : Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Alice Braga, Marie-Ginette Guay, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen

Musique : Gustavo Santaolalla, Charlie Haden, Brian Blade

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 137 mn

Pays : Etats-Unis, Brésil, Royaume-Uni, France

Date de sortie : 23 mai 2012

Sélection : Compétition

Synopsis : Au lendemain de la mort de son père, Sal Paradise, écrivain new-yorkais débutant, rencontre Dean Moriarty, jeune voyou dangereusement séduisant. Ils accrochent immédiatement. Déterminés à ne pas se laisser piéger dans une vie médiocre, Sal et Dean prennent la route : assoiffés de liberté, ils découvrent le monde et partent à la rencontre des autres et d'eux-mêmes.

L'avis de Nicolas

N'ayant pas lu le livre de Jack Kerouac, il m'est très difficile de juger l'adaptation.

Du point de vue cinématographique, le film ne provoque pas d'engouement particulier : aucune empathie n'émane des personnages et l'histoire se résumerait presque à un road-movie ponctué de scènes de sexes et de défonces.

Néanmoins, il est important de souligner que ces successions de scènes de dépravation sont relatives au mouvement Beat qui naîtra de l'oeuvre de Jack Kerouac, considérée comme majeure dans la littérature et culture américaine au XXème siècle.

La curiosité pourrait pousser certains à lire l'oeuvre...Moi, je me tâte encore !

L'avis d'Olivier

Critique : « La part des anges » de Ken Loach

Titre original : The angel's share

Titre français : La part des anges

Une film de : Ken Loach

Avec : Paul Brannigan, John Henshaw, Roger Allam, Gary Maitland, Jasmin Riggins, William Ruane, Siobhan Reilly, Charlie Maclean

Musique : George Fenton

Scénario :

Genre : Comédie dramatique

Durée : 101 mn

Pays : Royaume-Uni, France

Date de sortie : 27 juin 2012

Sélection : Compétition

Synopsis : A Glasgow, Robbie, tout jeune père de famille, est constamment rattrapé par son passé de délinquant. Il croise la route de Rhino, Albert et la jeune Mo lorsque, comme eux, il échappe de justesse à la prison mais écope d’une peine de travaux d’intérêts généraux. Henri, l’éducateur qu’on leur a assigné, devient alors leur nouveau mentor en les initiant secrètement… à l’art du whisky ! De distilleries en séances de dégustation huppées, Robbie se découvre un réel talent de dégustateur, bientôt capable d’identifier les cuvées les plus exceptionnelles, les plus chères. Avec ses trois compères, Robbie va-t-il se contenter de transformer ce don en arnaque - une étape de plus dans sa vie de petits délits et de violence ? Ou en avenir nouveau, plein de promesses ? Seuls les anges le savent… Retour

L'avis de Nicolas

Ken Loach nous présente ce coup-ci une comédie bien sympathique autour de la rédemption d'un jeune délinquant qui va être initié au monde du whisky. Une rédemption qui passe tout de même par le vol et l'arnaque ! Enfin, tant que c'est pour escroquer les riches, la morale est sauve !

L'acteur principal (non professionnel) Paul Brannigan, a expliqué en conférence de presse que Ken Loach et son scénariste Paul Flaverty l'ont repéré et donné la chance de jouer dans ce film alors qu'il était démuni et dans le besoin. Une chance inespérée qui a sûrement contribué à l'engagement remarquable de l'acteur.

Enfin, au moyen de dialogues drôles et percutants et de seconds couteaux hilarants , le film nous fait passer un bon moment qui, j'en ai bien peur, s'évaporera dans quelques jours à l'image de la part des anges.

Moins drôle que Looking for Eric, cette comédie ne marquera ni la compétition, ni la filmographie de Ken Loach.

L'avis d'Olivier

Critique : « Like Someone In Love » de Abbas Kiarostami

Titre original : Like Someone In Love

Titre français : Like Someone In Love

Une film de : Abbas Kiarostami

Avec : Rin Takanashi, Tadashi Okuno, Ryo Kase, Denden

Musique :

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 109 mn

Pays : Japon, France

Date de sortie :

Sélection : Compétition

Synopsis : Un vieil homme et une jeune femme se rencontrent à Tokyo. Elle ne sait rien de lui, lui croit la connaître. Il lui ouvre sa maison, elle lui propose son corps. Mais rien de ce qui se tisse entre eux en l’espace de vingt-quatre heures ne tient aux circonstances de leur rencontre.

L'avis de Nicolas

Voici un trio amoureux minimaliste orchestré par un réalisateur hors pair. La camera suit constamment les personnages, les dialogues sont justes et bien écrits, le scénario subtil et soigneusement amené.

On se prête avec intérêt au jeu, un moment, puis on se pose carrément la question : "mais où veut-il en venir ?", jusqu'à la dernière seconde. Tout ça pour ça ? Et oui, rien de transcendant finalement dans ce film, si ce n'est l'exercice de style du réalisateur. Une page dans la vie de trois personnes que l'on peut très rapidement tourner !

Critique : « Elefante Blanco » de Pablo Trapero

Titre original : Elefante Blanco

Titre français : Elefante Blanco

Une film de : Pablo Trapero

Avec : Ricardo Darin, Jérémie Renier, Martina Gusman

Musique : Michael Nyman

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 120 mn

Pays : Espagne, Argentine

Date de sortie :

Sélection : Un Certain Regard

Synopsis : Le « bidonville de la Vierge » dans la banlieue de Buenos Aires. Julian et Nicolas, deux prêtres et amis de longue date, œuvrent pour aider la population. Julian se sert de ses relations politiques pour superviser la construction d'un hôpital. Nicolas le rejoint après l'échec d'un projet qu'il menait dans la jungle, où des forces paramilitaires ont assassiné les habitants. Profondément choqué, il trouve un peu de réconfort auprès de Luciana, une jeune assistante sociale, athée et séduisante. Alors que la foi de Nicolas s'ébranle, les tensions et la violence entre les cartels dans le bidonville augmentent. Quand le ministère ordonne l'arrêt des travaux de l'hôpital, c'est l'étincelle qui met le feu aux poudres.

L'avis d'Olivier

Pablo Trapero a fait appel pour la 4e fois à sa compagne Martina Gusman (Membre du Jury 2011) et pour la 2e fois à Ricardo Darin (Dans ses yeux). Ce trio était déjà à Cannes en 2010 pour Carancho au Certain Regard. Quant au couple Trapero/Gusman, il avait foulé le tapis rouge de la compétition pour Leonora en 2008. Jérémie Renier complète le casting de cet Elefante Blanco, racontant l'histoire d'une assistante sociale et deux prêtres qui, pour bâtir des maisons dans la banlieue de Buenos Aires, devront lutter contre les intérêts de l'Eglise et de cartels de drogues.

Dès les premières minutes, on se dit que l'on va assister à un grand film. Le pitch est fort, le charisme de Ricardo Darin est toujours là, Jérémie Renier ("Cloclo") et Martina Gusman démontrent l'étendue de leurs talents. L'image est belle, bien éclairée/photographiée. Les premières notes de Michael Nyman (La leçon de piano) sont prometteuses. Mais lorsque la lumière s'est rallumée, c'est avec une certaine frustration que je suis sorti de la Salle Debussy. Celle de ne pas avoir été autant bouleversé par la force du sujet, de ne pas avoir ressenti autant d'émotions que ce que j'espérais.

Critique : « For love's sake » de Takashi Miike

Titre original : Ai To Makoto

Titre français : For love's sake

Une film de : Takashi Miike

Avec : Emi Takei, Satoshi Tsumabuki, Tsuyoshi Ihara, Masachika Ichimura, Seishirô Katô, Ito Ôno, Hideki Saijô, Kimiko Yo

Musique :

Scénario :

Genre : Comédie musicale

Durée : 134 mn

Pays : Japon

Date de sortie :

Sélection : Séance de minuit

Synopsis : L'histoire d'amour entre Ai Saotome, une fille de bonne famille, et de Makoto Taiga, un jeune bagarreur.

L'avis de Nicolas

Je suis toujours très curieux de voir un film de Takashi Miike. Sa dernière oeuvre projetée à Cannes l'an dernier était Hara-Kiri : mort d'un samouraï et m'avait agréablement surpris. Et là, le sujet pouvait promettre un joli moment en perspective : une histoire d'amour d'adolescents sur un fond de comédie musicale et de grosses scènes de castagne, le tout agrémenté de l'univers pictural très manga japonais. Sur le papier, j'adhère complètement !

Mais c'est à l'issue de ce film, qu'on se dit que ce genre projet mérite quelque fois de rester sur le papier. Il est évident que le réalisateur a cherché le second degré car il génère un constant décalage humoristique dans les personnages, les chansons, les combats et surtout l'univers très particulier dans lequel évoluent les protagonistes (ah ! Le lycée déjanté d'Hanazono ! ).

Généralement réceptif à ce genre de distraction, je n'ai pas pu rentrer dedans. Hermétique à cet univers ? Trop fatigué pour une séance de minuit ? Film foncièrement mauvais ? Peu importe la raison...pour moi, c'est un nanar !

L'avis d'Olivier

Critique : « Vous n'avez encore rien vu » de Alain Resnais

Titre original : Vous n'avez encore rien vu

Titre français : Vous n'avez encore rien vu

Une film de : Alain Resnais

Avec : Mathieu Amalric , Sabine Azéma, Anne Consigny, Pierre Arditi, Lambert Wilson, Hippolyte Girardot, Denis Podalydès, Anny Duperey, Michel Piccoli

Musique : Mark Snow

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 115 mn

Pays : France

Date de sortie : 26 septembre 2012

Sélection : Compétition

Synopsis : Après sa mort, Antoine, homme de théâtre, fait convoquer chez lui tous ses amis comédiens ayant joué dans différentes versions de sa pièce Eurydice. Il a enregistré, avant de mourir, une déclaration dans laquelle il leur demande de visionner une captation des répétitions de cette pièce : une jeune troupe lui a en effet demandé l'autorisation de la monter et il a besoin de leur avis...

L'avis de Jérôme

Alain Resnais s'apprête a souffler bientôt ses 91 bougies. Après sa palme hommage en 2009, nous ne pensions pas revoir l'auteur en compétition à Cannes de nouveau et nous nous rejouissions de retrouver la fraîcheur et la légèreté de ton de ses Herbes folles pour un film au titre aussi éloquent que vous n'avez encore rien vu.

Nous avons assisté durant 2 heures à un auto-enterrement artistique orchestre par l'auteur, qui convie ses amis et les amoureux de son style absurde à une dernière farce. Théâtre, cinéma, amour et mort sont abordés de manière décousue et en mises en abîmes croisées (le théâtre dans le film et le film dans le théâtre) autour de la pièce Eurydice qu'Alain Resnais a lui même écrite.

Mais les lumières se sont rallumées dans la gêne tant le spectacle fut pénible. Gêné d'être plus enthousiasme par la sortie de la salle que par la sortie de l'auteur qui vient pourtant de dire adieu a sa manière... Malgré tout le respect pour Alain Resnais et sa carrière, ce fut hélas bien ennuyeux et beaucoup trop intellectuel pour mes petits neurones a une heure aussi matinale... ou alors je n'ai en effet encore rien vu !

L'avis de Nicolas

L'avis d'Olivier

Critique : « Amour » de Michael Haneke

Fiche du film

Critique

Bande annonce

Photos

Amour (2012) Amour Compétition Un film de : Michael Haneke Date de sortie : 24 octobre 2012 Casting : Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, William Shimell, Emmanuelle Riva, Rita Blanco, Laurent Capelluto Durée : 2h07 Genre : Drame Scenario : Michael Haneke Musique : Budget : Studios : Les Films du Losange, France 3 Cinéma

Synopsis : Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. Leur fille, également musicienne, vit à l'étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d'un accident. L'amour qui unit ce couple va être mis à rude épreuve.

Moyenne	Olivier	Nicolas	Jérôme

Le nouveau film de Michael Haneke raconte les derniers jours de vie d'un couple d'octogénaires et de l'accompagnement dans la maladie jusque dans les derniers instants. Comme à son habitude, c'est sans artifice que le réalisateur du Ruban blanc s'attache aux faits avec un maximum de réalisme.

Tout spectateur est forcément malmené devant un tel spectacle et le film pousse inconsciemment à la réflexion.

Deux heures de huis clos dans un appartement bourgeois parisien pour un couple issu d'une classe sociale aisée au cours de leurs derniers jours de vie...le sujet sur le papier a de quoi faire peur. Mais le titre du film est explicite dans l'Amour qui s'exprime ici par des actes d'accompagnement et de respect de l'autre jusque dans sa déchéance physique ultime. Nous vivons une époque où l'individualisme gagne de plus en plus de terrain et où les familles et couples sont éclatées. La force du film de Michael Haneke réside dans le message éducatif aux jeunes générations et démontre qu'il est possible d'aimer la même personne toute sa vie et de l'épauler y compris dans les pires moments.

Comme toujours, Michael Haneke va diviser. Son film aborde des tabous de manière frontale et invite à la réflexion du spectateur.

Concluons en soulignant les interprétations remarquables de Jean-Louis Trintignant et de Emmanuelle Riva, tous deux saisissants.

A mi parcours de ce festival 2012, le match retour entre le cinéma de Jacques Audiard et celui de Michael Haneke pour gagner la palme d'or se dessine après Un prophète et Le ruban blanc en 2009...

Jérôme

Critique : « Dracula » de Dario Argento

Titre original : Dario Argento's Dracula

Titre français : Dracula

Une film de : Dario Argento

Avec : Rutger Hauer, Marta Gastini, Asia Argento, Unax Ugalde, Miriam Giovanelli, Thomas Kretschmann

Musique : Claudio Simonetti

Scénario :

Genre : Epouvante

Durée : 106 mn

Pays : Espagne, Italie, France

Date de sortie :

Sélection : Séance de minuit

Synopsis : Le conte commence avec le voyage en train de Jonathan Harker de l'Angleterre vers le reculé château du Comte Dracula situé dans les Carpates, à la frontière de la Transylvanie...

L'avis de Nicolas

Voici une séance de minuit un peu particulière. Le film fut projeté en présence de son réalisateur Dario Argento et toute l'équipe (dont sa fille Asia). Mais manque de bol, la 3D n'a pas fonctionné immédiatement et Thierry Frémaux dût s'excuser platement devant le réalisateur pour ce problème technique "indépendant de sa volonté". Peut-être était-ce un signe ? Il faut savoir les reconnaître quand ils apparaissent !

En effet, la seule chose qui mérite vraiment le détour dans ce film, ben...c'est la 3D ! Elle est super bien foutue ! Mon expert es-effets spéciaux à ma droite me confirme que le film a bien été tourné en 3D et non pas converti (comme 99,9 % des films qui passent au cinema). \'c7a vaut vraiment le coup d'être souligné, car si on enlève cela du film, il ne reste plus rien.

C'est kitschissime, c'est baroquissime aussi, et à tel point qu'on se demande si Dario n'a pas voulu parodier le mythe ! La musique semble directement sortie des vieilles séries Z et les effets spéciaux ont l'air d'époque (de l'histoire bien-sûr) !

Mais que fait donc la police ?

L'avis d'Olivier

Critique : « Antiviral » de Brandon Cronenberg

Titre original : Antiviral

Titre français : Antiviral

Une film de : Brandon Cronenberg

Avec : Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith, Caleb Landry Jones, Joe Pingue, Nicholas Campbell, James Cade, Lara Jean Chorostecki

Musique : E.C. Woodley

Scénario :

Genre : Science fiction, Thriller

Durée : 110 mn

Pays : Etats-Unis, Canada

Date de sortie :

Sélection : Un Certain Regard

Synopsis : Syd March est employé dans une clinique vendant des injections de virus de célébrités à des fans obsédés. Une communion biologique, pour une certain prix. Mais Syd vends aussi des échantillons de ces virus à des groupes privés qu'il fait sortir illegalement de sa clinique en se les injectant. Lorsqu'il devient infecté par le virus ayant entrainé la mort de la super star Hannah Geist, Syd devient la cible des collectionneurs et des fans. Il doit élucider le mystère entourant la mort de Hannah Geist avant de subir le même sort.

L'avis d'Olivier

Premier long métrage de Bandron Cronenberg (le fils de David), je vous confirme l'atavisme. Ce film a bien une "patte" Cronenberguienne, sans pour autant copier ou plagier les films du père. Mais bien malin sera celui qui arrivera à prédire dès ce premier film si la carrière du fiston sera aussi longue que son illustre géniteur. Car si le pitch est intéressant, la mise en scène l'est un peu moins. En voulant se faire un prénom, Brandon Cronenberg cherche trop à épater la galerie. Chaque scène semble crier : "regardez mes gros effets et ma bande son destructurée comme c'est trop la classe !".

Pourtant, cela ne partait pas trop mal. Après une première demi-heure, certes un peu longuette, pour installer l'ambiance froide et aseptisée du film (qui m'a un peu rappelé Gattaca par certains cotés), la situation dégénère enfin petit à petit. Mais la 2e heure est brouillonne, et l'absence de profondeur des personnages n'aide pas le film qui semble n'en plus finir, probablement faute de savoir comment finir.

On retiendra donc quelques scènes et idées chocs (le steak de muscle artificiel de sa star préférée à déguster !), mais surtout Caleb Landry Jones, excellent dans le rôle principal. Né au cinéma en 2007 sous la bonne étoile de No Country For Old Men, un peu connu pour avoir joué dans Le Dernier Exorcisme puis dans X-Men : Le Commencement, le jeune acteur de 22 ans éclate au grand jour avec Antiviral.

Pour l'anecdote, coté casting on retrouve aussi Sarah Gadon, actrice dans A Dangerous Method et Cosmopolis, les 2 derniers films de David Cronenberg. Autre anecdote, c'est la première fois qu'un père et son fils présentent chacun leur film dans une même sélection Cannoise ( Antiviral de Brandon Cronenberg au Certain Regard hier, Cosmopolis de David Cronenberg en Compétition vendredi prochain)

Critique : « The Sapphires » de Wayne Blair

Titre original : The Sapphires

Titre français : The Sapphires

Une film de : Wayne Blair

Avec : Deborah Mailman, Jessica Mauboy, Shari Sebbens, Miranda Tapsell, Chris O'Dowd, Eka Darville, Tory Kittles, Georgina Haig

Musique : Cezary Skubiszewski

Scénario :

Genre : Drame

Durée : 100 mn

Pays : Australie

Date de sortie :

Sélection : Séance de minuit

Synopsis : Australie, 1968, trois soeurs aborigènes : Gail, Julie et Cynthia et leur cousine Kay, sont découvertes par Dave, musicien irlandais au caractère bien trempé, amateur de whiskey et de soul music. Dave remanie le répertoire du groupe, rebaptisé THE SAPPHIRES, et organise une tournée dans les zones de guerre du Vietnam du Sud. Dans le delta du Mékong où elles chantent pour les marines, les filles déchainent les foules, esquivent les balles et tombent amoureuses.

L'avis de Jérôme

The Sapphires est un film australien frais et léger que nous qualifierons de "feel good movie" et qui a apporté un rayon de soleil et de bonne humeur au milieu de la sélection cannoise.

La projection s'est achevée sous une salve d'applaudissements et l'accueil fut fort chaleureux de la part du public. Bien qu'agréable, il faut tout de même souligner que le film réchauffe outrancièrement clichés et bonne morale américaine : dénonciation de la haine raciale, déclarations d'amours sur fond de musique sitcom...le final du final est un monument de guimauve! Harvey Weinstein (super producteur américain) qui produit le film était présent dans la salle et à pu constater que son film devrait connaître un beau succès au box office US. Si comme nous, vous avez déjà vu des dizaines de films américains des années 80 sur les mêmes thèmes, revoyez plutôt le magique "The Commitments"d'Alan Parker.

L'avis d'Olivier

L'avis de Nicolas