 Moyenne |
 Olivier |
 Nicolas |
 Jérôme |
On préfère vous prévenir dès maintenant, ce film n'est pas grand public. Il est fort possible que bon nombre de personnes non prévenues sortent de la salle, comme ce fut le cas pendant les projections à Cannes.
Le synopsis pourrait être trompeur, il ne faut pas s'attendre à un film d'action où le héros à la Jack Bauer lutterait pendant 24 heures pour sauver sa vie et son empire.
Il s'agit plutôt d'un film d'auteur cérébral à cause des dialogues complexes (issus directement du livre de Don DeLillo) liés à la réflexion philosophie sous-jacente.
Personnellement, nous avons été séduits par la mise en scène impeccable de David Cronenberg qui doit faire preuve d'originalité pour filmer ce huis clos dans la limousine. Il bénéficie aussi d'une très belle photographie.
Par contre, le film est beaucoup trop bavard et laisse par moment, le spectateur sur la touche.
Vous êtes maintenant avertis.
Durant la deuxième guère mondiale en Biélorussie, deux résistants, Bourov et Voïtik, se rendent chez un homme, Souchénia, considéré comme traitre, dans le but de l'exécuter. Ils se retrouvent tous les trois attaqués par l'armée allemande et Bourov est blessé.
Les trois hommes se retrouvent alors dans la forêt, à tenter de fuir en rejoignant le village le plus proche, mais Bourov est mal en point.
Souchénia, homme honnête et droit, va tenter d'expliquer pourquoi il y a méprise sur son compte, mais, en temps de guerre, les référents ne sont plus les mêmes...
Minimaliste, le film se déroule la plupart du temps dans la forêt dont les prises de vue sont simples et de toute beauté. Seuls le souffle du vent, les cris des oiseaux et les craquements des brindilles foulées par les protagonistes sont entendus par le spectateur. L'histoire présente est entrecoupée de flash-back dédiés à chaque personnage, permettant de mieux les comprendre et surtout de connaître la vérité.
Nous nous retrouvons alors avec toutes les clés en main et devons appréhender avec angoisse le paradoxe lié aux choix de Souchénia et leurs conséquences dans un contexte de guerre ("faire un choix moral dans des circonstances immorales"). Le dénouement est implacable et fait froid dans le dos.
Ce film m'a radicalement réconcilié avec Sergei Loznitsa dont j'avais détesté sa précédente oeuvre "My Joy". Cela ne m'étonnerait pas qu'il reparte de Cannes avec un prix !
S'il y a un haut lieu des nuits cannoises, c'est bien le Night Club "les Marches" situé sur les toits du palais des Festivals. Et s'il y a un endroit prisé des festivaliers noctambules, c'est bien le "Magic Garden meets le Baron" qui a investi la boîte pendant tout le Festival de Cannes .
Les fêtes cannoises du Festival international du film sont aussi courues que les projections de films. A en juger par l'ambiance qui règne dans certains lieux comme le Magic Garden meets le Baron, on comprend que les festivaliers soient prêts à tout pour y accéder. Et les stars y défilent !
Cette année, votre équipe de blogueurs préférée à eu le privilège de découvrir ce lieu mythique, et d'y croiser entrés autres Beth Ditto de GOSSIP le soir même de son concert ultra privé sur Cannes (auquel nous n'avons pu hélas assister) et l'ambiance y était électrique ! Le lieu était bondé de festivaliers privilégiés dont les cris résonnent chaque nuit jusqu'au petit matin.
Inutile de vous dire que le soir où l'équipe du "Grand soir" est venu fêter la projection du film (accompagnée de Jean Dujardin en "guest" star) ou encore celle où Robert Pattinson et Kirsten Stewart sont venus croiser le verre, les voisins n'ont pas dormi. La famille Cronenberg, entre autres, est aussi passée saluer les festivaliers :
Les nuits à Cannes s'enchainent mais ne se ressemblent pas... et nos yeux épuisés sont désormais accrocs du Magic Garden meets le Baron dès une heure du matin. Reste à trouver le temps de tout vous rapporter sur le blog !
Jérôme
Contrairement aux critiques violentes et racoleuses de la presse, je ne considère pas ce film aussi mauvais que ça. Certes il ne renouvelle pas le genre mais il remplit tout de même son contrat. L'histoire se déroule en Floride où il fait chaud...très chaud. Ca suinte de partout, c'est moite et les esprits s'échauffent vite. La présence de Charlotte (Nicole Kidman) et l'enquête visant à innocenter un type crade et peu recommandable mettent tous les protagonistes sous une tension électrique et palpable.
Certains acteurs (Nicole Kidman en particulier) sont plutôt bons et la mise en scène efficace.
Néanmoins, il manque quelque chose pour que cette oeuvre sorte du lot par rapport aux autres films de ce genre à commencer par un scénario plus travaillé pour obtenir un suspens haletant tout au long du film et non uniquement dans le dernier quart d'heure.
Qu'en quasi fin de festival, les spectateurs soient choqués par une pisse de Kidman sur Efron pour soigner des piqûres de méduses, ou par la divergence trash de Matthew McConaughey me déroute un peu. Certains films de la sélection nous ont apporté leurs lots habituels d'obscénités et de scènes "borderline" quelque fois plus choquantes, et bien que The Paperboy ne déroge pas à la règle, il assume complètement.
Bon, que les choses soient claires, nous sommes dans un film barré, c'est à dire, ultra symbolique, complètement décousu, sans queue ni tête (surtout à la fin) et où le spectateur est livré à lui-même pour faire sa propre interprétation de ce qu'il voit.
L'objectif est clair pour le réalisateur : nous perdre dans une succession de scènes contemplatives (longues images de la mer, d'un orage, de la forêt), fantastiques/absurdes (là, je ne raconte pas, c'est la surprise) et violentes /scabreuses; le tout sans réelle logique temporelle (flash-back /souvenir /Fantasme / rêve ?) et par le truchement d'artifices plus ou moins judicieux (effet d'optique de flou périphérique pour la majorité des scènes extérieures).
Que souhaite-il maintenant montrer ?
La quête du personnage principal (et indirectement du spectateur) pour trouver l'innocence, la beauté, l'amour, l'espoir dans notre ténébreuse vie où violence, trahison et tentation sont légion ?
Que la violence est manifestement indissociable de la nature humaine ?
Mais quel est donc le regard de l'auteur ? Est-il désabusé ou confiant ?
Malheureusement, le réalisateur ne nous donne pas suffisamment de clés pour interpréter son oeuvre. Du coup, on reste un peu sur le carreau !
Mais finalement, le plus important est que Carlos Reygadas a pu placer ses dernières images de rugby, fan qu'il est. Faut savoir se faire plaisir tout de même !
De mon côté, c'est plutôt "Post tenebras spero lucem" !
Au lieu de partir en classe de neige, un adolescent se cache dans une cave, préférant rester seul. Sa demi-soeur droguée à l'héro le rejoint et va tenter de se désintoxiquer. Ils partagent tout deux cette cave pendant une semaine et réapprennent à se connaître.
Lorenzo en sortira grandi et avec la promesse de vivre !
Voici un drame frais et léger orchestré par Bernardo Bertolucci ! Les acteurs sont attendrissants et la mise en scène adroite.
Dommage que ce film n'ait pas été en compétition !
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