Ken Loach nous présente ce coup-ci une comédie bien sympathique autour de la rédemption d'un jeune délinquant qui va être initié au monde du whisky. Une rédemption qui passe tout de même par le vol et l'arnaque ! Enfin, tant que c'est pour escroquer les riches, la morale est sauve !
L'acteur principal (non professionnel) Paul Brannigan, a expliqué en conférence de presse que Ken Loach et son scénariste Paul Flaverty l'ont repéré et donné la chance de jouer dans ce film alors qu'il était démuni et dans le besoin. Une chance inespérée qui a sûrement contribué à l'engagement remarquable de l'acteur.
Enfin, au moyen de dialogues drôles et percutants et de seconds couteaux hilarants , le film nous fait passer un bon moment qui, j'en ai bien peur, s'évaporera dans quelques jours à l'image de la part des anges.
Moins drôle que Looking for Eric, cette comédie ne marquera ni la compétition, ni la filmographie de Ken Loach.
Voici un trio amoureux minimaliste orchestré par un réalisateur hors pair. La camera suit constamment les personnages, les dialogues sont justes et bien écrits, le scénario subtil et soigneusement amené.
On se prête avec intérêt au jeu, un moment, puis on se pose carrément la question : "mais où veut-il en venir ?", jusqu'à la dernière seconde. Tout ça pour ça ? Et oui, rien de transcendant finalement dans ce film, si ce n'est l'exercice de style du réalisateur. Une page dans la vie de trois personnes que l'on peut très rapidement tourner !
Pablo Trapero a fait appel pour la 4e fois à sa compagne Martina Gusman (Membre du Jury 2011) et pour la 2e fois à Ricardo Darin (Dans ses yeux). Ce trio était déjà à Cannes en 2010 pour Carancho au Certain Regard. Quant au couple Trapero/Gusman, il avait foulé le tapis rouge de la compétition pour Leonora en 2008. Jérémie Renier complète le casting de cet Elefante Blanco, racontant l'histoire d'une assistante sociale et deux prêtres qui, pour bâtir des maisons dans la banlieue de Buenos Aires, devront lutter contre les intérêts de l'Eglise et de cartels de drogues.
Dès les premières minutes, on se dit que l'on va assister à un grand film. Le pitch est fort, le charisme de Ricardo Darin est toujours là, Jérémie Renier ("Cloclo") et Martina Gusman démontrent l'étendue de leurs talents. L'image est belle, bien éclairée/photographiée. Les premières notes de Michael Nyman (La leçon de piano) sont prometteuses. Mais lorsque la lumière s'est rallumée, c'est avec une certaine frustration que je suis sorti de la Salle Debussy. Celle de ne pas avoir été autant bouleversé par la force du sujet, de ne pas avoir ressenti autant d'émotions que ce que j'espérais.
Je suis toujours très curieux de voir un film de Takashi Miike. Sa dernière oeuvre projetée à Cannes l'an dernier était Hara-Kiri : mort d'un samouraï et m'avait agréablement surpris. Et là, le sujet pouvait promettre un joli moment en perspective : une histoire d'amour d'adolescents sur un fond de comédie musicale et de grosses scènes de castagne, le tout agrémenté de l'univers pictural très manga japonais. Sur le papier, j'adhère complètement !
Mais c'est à l'issue de ce film, qu'on se dit que ce genre projet mérite quelque fois de rester sur le papier. Il est évident que le réalisateur a cherché le second degré car il génère un constant décalage humoristique dans les personnages, les chansons, les combats et surtout l'univers très particulier dans lequel évoluent les protagonistes (ah ! Le lycée déjanté d'Hanazono ! ).
Généralement réceptif à ce genre de distraction, je n'ai pas pu rentrer dedans. Hermétique à cet univers ? Trop fatigué pour une séance de minuit ? Film foncièrement mauvais ? Peu importe la raison...pour moi, c'est un nanar !
Projection du documentaire "Une journée particulière" de Gilles Jacob pour fêter ce 65e Festival de Cannes en présence de près d'une vingtaine de grands metteurs en scène : David Cronenberg, Ken Loach, Abbas Kiarostami, Claude Lelouch, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Roman Polanski, Walter Salles, Olivier Assayas, Nanni Moretti, Raymond Depardon, ... Sans oublier les membres du Jury dont Diagne Kruger et son compagnon Joshua Jackson (Fringe), Ewan McGregor...
Alain Resnais s'apprête a souffler bientôt ses 91 bougies. Après sa palme hommage en 2009, nous ne pensions pas revoir l'auteur en compétition à Cannes de nouveau et nous nous rejouissions de retrouver la fraîcheur et la légèreté de ton de ses Herbes folles pour un film au titre aussi éloquent que vous n'avez encore rien vu.
Nous avons assisté durant 2 heures à un auto-enterrement artistique orchestre par l'auteur, qui convie ses amis et les amoureux de son style absurde à une dernière farce. Théâtre, cinéma, amour et mort sont abordés de manière décousue et en mises en abîmes croisées (le théâtre dans le film et le film dans le théâtre) autour de la pièce Eurydice qu'Alain Resnais a lui même écrite.
Mais les lumières se sont rallumées dans la gêne tant le spectacle fut pénible. Gêné d'être plus enthousiasme par la sortie de la salle que par la sortie de l'auteur qui vient pourtant de dire adieu a sa manière... Malgré tout le respect pour Alain Resnais et sa carrière, ce fut hélas bien ennuyeux et beaucoup trop intellectuel pour mes petits neurones a une heure aussi matinale... ou alors je n'ai en effet encore rien vu !
28 nouvelles photos : John Hilcoat, Jessica Chastaing et Tom Hardy pour "Lawless", Wayne Blair et l'équipe du film "The Sapphires", Asia Argento pour "Dracula 3D", Sébastien Tellier en Live à la Terrazza Martini, et une petite visite du Mouton Cadet Wine Bar, lieux privilégié des équipes de films et du Jury pour se relaxer dans un cadre serein dominant la baie de Cannes.
 Moyenne |
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Le nouveau film de Michael Haneke raconte les derniers jours de vie d'un couple d'octogénaires et de l'accompagnement dans la maladie jusque dans les derniers instants. Comme à son habitude, c'est sans artifice que le réalisateur du Ruban blanc s'attache aux faits avec un maximum de réalisme.
Tout spectateur est forcément malmené devant un tel spectacle et le film pousse inconsciemment à la réflexion.
Deux heures de huis clos dans un appartement bourgeois parisien pour un couple issu d'une classe sociale aisée au cours de leurs derniers jours de vie...le sujet sur le papier a de quoi faire peur. Mais le titre du film est explicite dans l'Amour qui s'exprime ici par des actes d'accompagnement et de respect de l'autre jusque dans sa déchéance physique ultime. Nous vivons une époque où l'individualisme gagne de plus en plus de terrain et où les familles et couples sont éclatées. La force du film de Michael Haneke réside dans le message éducatif aux jeunes générations et démontre qu'il est possible d'aimer la même personne toute sa vie et de l'épauler y compris dans les pires moments.
Comme toujours, Michael Haneke va diviser. Son film aborde des tabous de manière frontale et invite à la réflexion du spectateur.
Concluons en soulignant les interprétations remarquables de Jean-Louis Trintignant et de Emmanuelle Riva, tous deux saisissants.
A mi parcours de ce festival 2012, le match retour entre le cinéma de Jacques Audiard et celui de Michael Haneke pour gagner la palme d'or se dessine après Un prophète et Le ruban blanc en 2009...
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