mardi 20 mai 2014

Critique : « Maps To The Stars » de David Cronenberg


Moyenne
Sébastien
Olivier
Nicolas
Jérôme

David Cronenberg ose tout et ses films sont radicaux. Sa satire d'Hollywood est férocement monstrueuse. Roublardises, vanités, incestes, névroses...tous ces ingrédients mélangés dans Maps to the Stars en font une "valse des pantins" macabre. Hollywood est un vivier de criminels sous les masques de gloire éphémère: le meurtre sauvage et même le suicide par immolation ne sont plus des actes désespérés mais suscités impunément.

Après Cosmopolis, A history of violence et Crash (tous présentés en compétition à Cannes), David Cronenberg change une nouvelle fois de registre pour nous délivrer un pamphlet sans concessions.

Malgré l'humour très noir et grinçant caractéristique de son cinéma, le redoutable réalisateur canadien parait moins inspiré qu'à l'accoutumé. Le symbole de la liberté (en apparence) est omniprésent de manière très explicite (dans le poème souvent répété de Paul Eluard) ou moins directe (tous les personnages poursuivent une quête asservissante de gloire ou encore un contrat de travail). La conclusion du film est implacable: le mal se transmet et rien ne semble pouvoir l'arrêter.

Débarrassé de l'enveloppe intellectuelle qui recouvrait son précédent Cosmopolis, Maps to the Stars est un film direct et à l'image de la peinture d'Hollywood qu'il véhicule: fascinant et accablant. L'interprétation de Robert Pattinson est très convaincante mais nous retiendrons également la toujours parfaite Mia Wasikowska, et bien sûr l'exceptionnelle Julianne Moore qui repousse encore une fois ses limites. Après Short Cuts, Magnolia, Loin du Paradis, ou encore Don Jon, Julianne Moore collectionne les performances dérangeantes et les transcende.

Ce jeu de miroir ne plaira pas à tout le monde. Le film est à réserver aux amateurs de cinéma "méchant" et bizarre. On est cependant loin de la simplicité narrative et de la perfection des films du réalisateur que sont " A history of violence" ou encore "Les promesses de l'ombre". Avis aux amateurs!

Jérôme
20 mai 2014 10:16:46 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

lundi 19 mai 2014

Critique : « The Homesman » de Tommy Lee Jones


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Tommy Lee Jones avait ébloui la Croisette en 2005 avec "3 enterrements" et obtenu le prix du scénario (pour Guillermo Arriaga) ainsi que le prix d'interprétation masculine. Ces 2 prix étaient mérités et généreux mais ne rendaient pas justice à la précision et aux talents de mise en scène du "Old Man" des frères Coen.

Produit par Luc Besson, Tommy Lee Jones poursuit son exploration du genre du western avec ce Homesman envoûtant et encore plus réussi que ne l'était déjà son précédent.

Comme dans Impitoyable de Clint Eastwood, le tableau dressé de l'Ouest américain (le "Wild Wild West") est violent, dur et aride. Le film marque les esprits à plusieurs reprises comme la scène du bébé ou encore celle du combat à mains nues avec un voyageur. Dans ce monde impitoyable d'Hommes, les femmes souffrent et s'aliènent.

Tommy Lee Jones incarne le rustre George Briggs. Son personnage est aussi fascinant que complexe. Il évoluera considérablement au cours de ce voyage initiatique au contact de Mary Bee Cuddy (le personnage interprété par Hilary Swank). Hilary Swank qui en impose encore une fois par sa beauté, sa sobriété et son intensité.

Cette traversée vers l'Ouest emprunte donc des chemins surprenants malgré ses allures académiques. Le film est long mais jamais ennuyeux. Le portrait de femmes est poignant dans ce film aux multiples richesses. La verve de Tommy Lee Jones a encore frappé nos cœurs. Chacun des visages des personnages du film est imprégné des conditions de vie du Far West. Tommy Lee Jones a confié à la presse que pour lui, évoquer la condition des femmes dans l'ouest américain au milieu du XIXième siècles c'est parler de l'origine de la condition des femmes actuelles.

Sans atteindre pourtant les sommets de lyrisme de Danse avec les loups ni d'humanisme de Jeremiah Johnson, The Homesman figure pourtant dans le haut du panier. Les westerns étant rares au cinéma, il serait trop bête de rater celui-ci.

Jérôme
19 mai 2014 02:10:14 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

dimanche 18 mai 2014

Critique : « Saint Laurent » de Bertrand Bonello


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Hier a été dévoilé en compétition le très attendu nouveau film de Bertrand Bonello : le biopic inspiré d'un épisode (1965/1976) de la vie du célèbre styliste Yves Saint-Laurent décédé en 2008.

Cette vision très personnelle du réalisateur du Pornographe, de Tiresia et de l'Appolonide, souvenirs de la maison close, met en avant la relation amoureuse entre Pierre Bergé (interprété par Jérémie Rénier) et Yves St Laurent incarné par Gaspard Ulliel (l'égérie de Chanel).

Pendant 2 heures et demie (assez longues...), nous assistons donc à des fragments des multiples "vies" de YSL (on peut l'appeler ainsi, nous sommes intimes maintenant...). Ses relations dissolues et ambig\'fces avec divers hommes (parmi bien sûr son compagnon Pierre Bergé) mais aussi diverses femmes (toutes sublimes)...Vous le verrez également dans son travail quotidien, ou encore endosser le costume de dandy mondain. Et en fait très et trop peu sans masques et sans artifices...

Le film traite donc beaucoup plus du microcosme mondain du styliste que des sentiments intérieurs du protagoniste. Ce qui est en totale contradiction avec le sentiment de claustrophobie ressenti pendant la projection. C'est un peu comme si toute la vie du styliste fut confinée dans ces (et ses) intérieurs. "Je me suis construit ma propre prison alors je ne vais pas la détruire" exprime Gaspard Ulliel qui délivre à ce titre une très honorable performance. Il incarne totalement cette élégance et cette retenue intrigante. Pourtant plus en retrait, Jéremie Rénier campe un Pierre Bergé figure de Pouvoir et businessman, ébloui par la beauté et le talent du styliste.

Talents qui engendrent pourtant souffrances et marginalité que la mise en scène respectueuse de Bertrand Bonello tente de matérialiser sur l'écran. Un film de contrastes donc mais qui nous a laissé froid.

Amateurs de cinéma français élégant et improbable, vous devriez être sous le charme. Pour nous, ce fut une expérience mitigée : ni réellement intrigante, ni pertinente pour autant, et sans aucune émotion ni fascination ressentie. Le tissu de Bertrand Bonello restera synthétique et anecdotique.

Jérôme
18 mai 2014 17:43:46 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

samedi 17 mai 2014

Critique : « Dragons 2 » de Dean Deblois


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Nicolas
Jérôme

Du bonheur ! Du bonheur ! Et encore un petit coup de bonheur !

Ce deuxième épisode de la série maintenant classique et incontournable "How to train your dragon" ou littéralement "comment prendre le train avec son dragon" a soufflé un vent de fraicheur dans notre festival. Et on ne va pas bouder ses plaisirs !

Certes, ce film d'animation reprend la recette du premier et ne renouvelle pas fondamentalement le genre, mais la recette est efficace et opère à merveille. Du dragon, de l'humour, de l'émotion, des scènes godzillesques, une animation à couper le souffle et la musique de John Powell ! Mais que demande le peuple ! Une 3D au top peut-être ? Ben ça aussi, on l'avait !

C'est mon fils qui est déjà vert de jalousie, de plus, je vais pouvoir me targuer "d'être l'homme qui a vu Dragons 2" comme s'en amuse Thierry Frémaux auprès de ses enfants !

PS : je ne vois toujours pas le rapport avec le réseau ferroviaire...

Nicolas
17 mai 2014 01:48:43 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

Critique : « Winter Sleep » de Nuri Bilge Ceylan


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Nous redoutions cette projection depuis l'annonce en compétition officielle du nouveau film de Nuri Bilge Ceylan de 3h et 18 minutes. Nous n'avions pas du tout aimé Les climats ou pire Il était une fois en Anatolie .

Nous vous disions l'an passé que Kechiche n'était pas notre priorité et La vie d'Adèle fut pourtant notre grand coup de cœur. Et bien cette année, la bête noire était bien Winter Sleep... et le verdict est tombé cet après-midi: c'est effectivement un très beau film.

Si nous vous disons que Winter Sleep est un film très long et très lent, bavard, en quasi huis clos et en turc...vous n'irez jamais le voir. C'est pourtant vous dire la vérité. Mais si je vous dis que c'est aussi un film qui traite des problèmes de couple universels et intemporels. Que ces problèmes sont abordés au cours de dialogues savoureux et au gré de de situations très troublantes... Nous nous identifions tôt ou tard à l'une des ces situations que nous avons en fait tous vécue un jour.

Winter Sleep dresse le portrait d'un couple en crise et au bord de la rupture. Il faudra plus de 3 heures pour aborder les thèmes de l'usure du temps, de la communication entre individus et entre hommes et femmes, de l'éducation, de la fraternité, bref de l'Humanité. Au début, on se dit que ce théâtre filmé va être bien rasoir et qu'on ne tiendra jamais 3 heures vu le rythme des dialogues et leur richesse. Mais si l'on rentre dans le jeu de cette "Histoire de théâtre turc" alors le film devient un vrai plaisir des mots et du verbe. La vie de couple n'est pas un long fleuve tranquille...et les crises conjugales se traitent en effet en huis clos et après une fine analyse de tous les tenants et tous les aboutissants...sans juger. Il faut laisser le temps aux crises pour se résoudre.

Beau travail Monsieur Nuri Bilge Ceylan ! Ni vous ni nous n'avons les réponses à toutes les questions que vous abordez. Mais nous avons adoré votre traitement et votre conclusion.

Jérôme
17 mai 2014 01:33:49 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

Critique : « Captives » de Atom Egoyan


Moyenne
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Nicolas
Jérôme

Atom Egoyan est un habitué de Cannes. Le réalisateur canadien a le potentiel pour surprendre son spectateur et le thème du thriller autour de l'enlèvement d'une fillette de 9 ans était attirant.

Mais alors que le récent thriller du compatriote canadien Denis Villeneuve ne baissait jamais de rythme, la cadence du suspense d'Atom Egoyan se noie dans une montage en flashbacks déstructurés qui désamorce tout effet ce qui est plutôt gênant sur la longueur. Les décors dans lesquels évoluent la famille de la victime et les policiers sont si bourgeois que le suspense en devient pour le coup totalement aseptisé. Dans cet univers glacial et clinique donc, seule Rosario Dawson ne commettra pourtant pas un seul faux pas dans son interprétation, même dans les moments les plus dramatiques...Mais le drame est justement qu'au final, tous ces artifices de mise en scène nous apparaissent alors bien vains. Nous n'aurons ni vibré, ni ressenti d'émotions.

Captives est un thriller chic mais pas choc qui vaut un bon épisode des meilleures séries policières US à regarder un dimanche soir sur son canapé. Il ne mérite pas un aller/retour pour Cannes selon nous. Une petite déception.

Jérôme
17 mai 2014 01:24:38 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

vendredi 16 mai 2014

Critique : « Mr Turner » de Mike Leigh


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Olivier
Nicolas
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Le nouveau film de Mike Leigh, grand habitué de Cannes, et qui avait remporté la Palme d'Or en 1996 avec Secrets et Mensonges a ouvert la compétition officielle de Cannes 2014 avec un biopic sur le peintre anglais JMW Turner. Même si le film est de facture très classique, il n'en demeure pas moins techniquement irréprochable. Par exemple: un lever du jour en introduction et un coucher de soleil en conclusion ont tout du cliché mais filmés par Mile Leigh ils sont réellement de toutes beautés. Sans représentations à fortes connotations (comme dans le Renoir de Gilles Bourdos) ni d'évasions picturales (comme dans le magnifique Frida de Julie Taymor), Mike Leigh ne juge pas et dépeint son protagoniste sans analyses. Ici il est question des faits: la psychologie troublée de Turner ne se perçoit qu'au travers de la partition musicale (irritante) et des grognements (souvent hilarants) de l'artiste.

Ce que nous retiendrons surtout du Mr Turner de Mike Leigh est son interprète principal, Timothy Spall, dont la performance est époustouflante. Nous le voyons déjà recevoir le prix d'interprétation masculine. Sa composition justifie à elle seule la vision du film. L'humour et les dialogues ajoutent une dimension très humaine à ce portrait d'artiste en miroir de la société du dix-huitième siècle.

Contrairement à Mr Turner, nous ne grognerons pas notre plaisir.

Jérôme
16 mai 2014 01:18:36 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

jeudi 15 mai 2014

Critique : « Grace de Monaco » de Olivier Dahan


Moyenne
Olivier
Nicolas
Jérôme

"Ce film est une œuvre de fiction inspiré de faits réels", voici ce qu'il faut avoir en tête lors de la projection de Grace de Monaco.

Dans un contexte international tendu, la guerre en Algérie, De Gaulle a besoin de fonds pour financer l'effort de guerre. Il ponctionne le Rocher qui n'a plus un radis et se retrouve acculé par un embargo. Et c'est là que la légendaire Grace va sauver son Royaume en assumant le rôle de sa vie auquel elle n'était finalement pas préparée...

Si le film d'Olivier Dahan n'est pas convaincant, les sifflets reçus en projection de presse et les reproches (parfois violents) qu'il a reçus hier ne doivent pas pour autant masquer totalement les intentions du réalisateur. Certes l'enfer est pavé de bonnes intentions...et Olivier Dahan déborde de sincérité autour d'un sujet épineux que son scénario développe hélas trop inégalement.

Le vrai problème du film est qu'on n'y croit jamais vraiment: les dialogues et certaines scènes pataugent à un point que la véracité des propos du film est remise en cause. Grace Kelly doit, dans le contexte politique de crise que nous décrivions, devenir la Princesse et tenir ce rôle pour celle qui fut une actrice internationale de renom auparavant. Elle doit mettre un terme à sa carrière pour se concentrer sur son rôle de mère et de Première Dame de la Principauté.

Et c'est sur ce second point précisément que le film est le plus bancal: Nicole Kidman a beau briller de mille feux, Grace Kelly reste absente. Le traitement de cette histoire très "américain" (la révélation des compétences de l'héroïne par l'apprentissage et le travail) et romanesque (théorie du complot?) finit d'enlever toute crédibilité à cet épisode de la vie de Grace.

Bon, tant que l'amour triomphe à la fin, on est rassurés...

Jérôme
15 mai 2014 02:26:52 | Festival de Cannes 2014, Les critiques

dimanche 26 mai 2013

Critique : « Michael Kohlhaas » de Arnaud des Pallieres


Moyenne
Olivier
Nicolas
Jérôme

Quelle déception que ce film du réalisateur français Arnaud des Pallières ! Selon ma perception des choses, le problème ne provient pas du jeu d'acteurs, ni de l'histoire qui s'avère être passionnante (l'obstination d'un homme réclamant justice) mais plus de la réalisation en elle même. En effet, l'enchaînement des événements est confus, le film manque de rythme et abandonne tout doucement le spectateur au bord du chemin ! De plus, le scénario souffre de quelques manques de crédibilité (peut-être dues à un problème dans son traitement) tels que cet entêtement pour récupérer deux chevaux en bonne santé alors que la femme de Michael est assassinée... Dommage car sur le papier, le film avait tout pour plaire mais sa conception plutôt minimaliste nous a déçus. Peut-être la lecture du livre de Heinrich Von Kleist permettra-t' elle de mettre en lumière les zones sombres de ce personnage atypique.

Nicolas
26 mai 2013 15:10:00 | Festival de Cannes 2013, Les critiques

jeudi 23 mai 2013

Critique : « All Is Lost » de J. C. Chandor


Moyenne
Olivier
Nicolas
Jérôme

Pari osé et production courageuse . 100 minutes intenses pour un "survival" en mer muet et la caméra qui ne quitte pas le protagoniste une seule seconde. et quel protagoniste puisqu'il s'agit de Robert Redford qui ajoute un nouveau grand rôle à sa filmographie. On se saura rien du personnage principal: seule l'issue compte et le film est extrêmement pragmatique. En plus d'une leçon de courage, c'est un véritable manuel image de survie en mer . Hélas je ne suis pas complètement rentré dans le suspense. La radicalité du film est telle que le réalisateur J.C Chandor (auteur de l'intéressant Margin Call) joue à pile ou face. Comme le héros de son film car chacun de ses gestes au cours de ses 100 minutes éprouvantes peut soit le sauver, ou bien causer sa perte. Le final du film est superbe. On pense forcément à l'Odyssée de PI mais le parti pris artistique est ici très différent.

On sort secoué d'une telle expérience. Chacun pourra s'imaginer la vie du héros et trouver une seconde lecture (critique de la société de consommation?) au film. En tous cas pour un film muet, il y aurait beaucoup à dire.

Jérôme
23 mai 2013 13:48:59 | Festival de Cannes 2013, Les critiques
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