Cannes en Live ! - Blog sur le Festival de Cannes 2018

Gagnez des invitations pour découvrir « Geronimo » de Tony Gatlif

par Jérôme
le 14 octobre 2014 à 11:30

Le nouveau film du singulier Tony Gatlif, Geronimo, fût présenté à Cannes en séance spéciale en mai dernier. Ce mercredi 15 octobre, le film sort dans les salles françaises distribué par les films du losange. Le Geronimo de Tony Gatlif n'a rien à voir sinon le courage de son héroïne avec le combattant apache qui s'est battu pour le droit des amérindiens au Mexique et aux Etats-Unis. Chez Tony Gatlif, Geronimo est une éducatrice aux yeux bleus. Et son film est en revanche terriblement contemporain.

Comme toujours chez Tony Gatlif, la musique tient un rôle primordial. Geronimo fait penser à un West Side Story gipsy où les « Battles » musicales remplacent les affrontements physiques. 2 bandes rivales se confrontent, les gitans et les turcs, au milieu de laquelle la jeune éducatrice va s'interposer pour tenter d'éviter une guerre des clans meurtrière.

Une ambition et une énergie inouïe transpirent de l'écran : le film est un vibrant hommage aux femmes victimes. Geronimo, interprétée par Céline Sallette, vient en aide à une autre femme, Nil, qui s'est enfuit et son frère veut tuer. Mais elle va en fait lutter contre des rites archaïques et des querelles ancestrales désuètes.

Tony Gatlif a des origines kabyles et gitanes. Son cinéma est imprégné de culture méditerranéenne qu'il connait très bien et qu'il utilise à nouveau ici pour mieux dénoncer le sort dont certaines femmes peuvent être victimes.

Envie de découvrir le Geronimo de Tony Gatlif invité par Cannes en live et les films du losange ? Pour tenter votre chance et gagner des invitations pour 2 personnes valables dans toute la France, vous devrez être parmi les premiers à relayer notre annonce de la sortie du film en salles sur le réseau social Twitter à partir de ce mercredi 15 octobre.

Un conseil : n'arrivez pas en retard ! Et ne ratez surtout pas l'ouverture folle de Geronimo dont voici la bande annonce du film :

« Mommy » de Xavier Dolan : le plus difficile est d’en parler

par Sébastien
le 07 octobre 2014 à 09:23

Comment vous parler à nouveau de notre grand coup de cœur du dernier festival de Cannes sans faire de redites ? Vous avez déjà tout lu sur Internet, tout vu à la télé, tout entendu à la radio…Comment évoquer le choc émotionnel et cinématographique du cinquième film de Xavier Dolan sans tomber dans le déluge de superlatifs et vous préserver la surprise ? Alors que nous nous posions ces questions, voici les faits tels qu'ils se sont réellement passés…

Les évènements qui vont suivre se sont déroulés à Paris, une terrasse extérieure du Cour St-Emilion entre 19h43 et 19h52 au cours du mois de septembre 2014 :

Alors que l'on venait de me servir une petite bière pression que j'allais tranquillement déguster, Jérôme assis à mes côtés et surtout le même breuvage, me demande si je pourrais écrire un petit texte sur Mommy , afin d'accompagner la sortie du film en salles, et le concours Cannes en Live pour gagner des places (de cinéma, pas de parking ... quoique le parking coute cher aussi ... surtout Vinci à St-Emilion... bref…).

Moi : « Quoi ? Il y a un quatrième Mummy qui sort ? Toujours avec le super acteur Brendan Fraser ?? »

L'air dépité, il me regarde, les yeux mi-clos, ne sachant plus quoi faire de moi ...

Jérôme : « Non, l'autre, celui de Cannes ... »

Je sens alors d'un seul coup le poids de la responsabilité qui venait de m'être confiée: Olivier et Nicolas en face de moi détournent leurs regards, trop heureux de ne pas avoir été désignés ... Je porte alors mon verre à la bouche en fixant Jérôme des yeux, avale une gorgée qui me réveille les papilles, et je lui dis fébrilement :

« Tu sais, je veux bien essayer, mais je n'ai pas ton talent de critique : je ne sais pas comment mettre sur papier les sentiments que j'ai ressenti devant le film. J'ai adoré, oui, mais comment transmettre cette forte émotion ? »

Jérôme avait bien remarqué mes yeux humides à la fin de la projection à Cannes, mon silence nécessaire pour digérer le film, accompagné d'un sourire béat du cinéphile comblé.

Jérôme : « Je ne sais pas, tu pourrais parler de l'histoire, cette forte relation entre une mère et son fils instable. A la fois cette joie de vivre dégagée par les personnages et le drame social qui les touche… »

Moi : « Oh oui, c'était fort ! Je pourrais aussi parler de la musique de Céline Dion, et que pour la première fois, je n'avais pas envie de me boucher les oreilles ! »

Jérôme : « Si tu veux ... »

Moi : « Et le cadrage du film, ça surprend au début ! J'ai pensé à un simple exercice de style, mais très vite oublié par la maitrise de Xavier Dolan. La technique est au service de l'histoire »

Jérôme : « Tu vois quand tu veux ! »

Moi : « J'étais tellement pris aux tripes que j'ai moi aussi applaudi pendant certaines scènes du film, comme toute la salle du Grand Théâtre Lumière !! J'aurais tant voulu qu'il reçoive la Palme d'or. »

Jérôme : « Comment pouvais-tu comparer, tu n'as pas vu Winter Sleep ... »

Moi : « C'est pas faux ... »

Jérôme : « Tu as vu d'autres films du prodige qu'est Xavier Dolan ? Laurence Anyways ? Tom à la Ferme ?... »

Moi : « Non, jamais vu, ça ne m'avait jamais emballé jusqu'à la vision de ce film ... mais maintenant, il faut que je me rattrape ! »

Jérôme : « Tu devrais ... Laurence Anyways avait fait sensation quand il est passé au certain regard. Et non, Tom à la Ferme n'a rien à voir avec l'émission de M6 sur les agriculteurs... »

Moi : « Ah … bon, je vais regarder quand même alors ! »

Jérôme : « Bon, tu veux bien écrire quelque chose pour le site ? »

Je finis alors les quelques gorgées de bière qui me restaient. J'étais pris au piège !

« Je vais essayer ! » lui dis-je…

« The Tribe » : en Ukraine personne ne vous entendra crier

par Jérôme
le 29 septembre 2014 à 11:03

Le film choc révélé et auréolé lors de la dernière édition de la semaine de la Critique à Cannes sort sur les écrans français le 1er octobre. Il reçut à Cannes en mai dernier le prix du jury Révélation France4 des mains de la réalisatrice française Rebecca Zlotowski (Belle Épine, Grand central) ainsi que le grand Prix Nespresso de la semaine de la Critique présidée par la réalisatrice anglaise Andréa Arnold (Fish Tank ). Déjà à Cannes, le film n'avait laissé aucun festivalier indifférent... The Tribe est, en effet, une expérience sensorielle et physique: le film est entièrement en langue des signes, sans voix off, sans sous titres ni aucune musique additionnelle.

Pour vous résumer l'histoire : Sergey est sourd et muet. Il entre dans un internat spécialisé et subit aussitôt les rites de la bande qui fait régner sa loi à grands coups de trafic et de prostitution. Sergey va pourtant tomber amoureux d'Ana, membre de cette tribu…

Au premier abord, une des réussites du film est que celui-ci soit tout à fait compréhensible. Si une information importante reste vague au cours d'un plan, celle-ci est reprise plus tard par le scénario qui l'illustre en creusant l'idée première. Tout le reste est tout simplement évacué car finalement, c'est inutile à l'intrigue.

Techniquement, le réalisateur filme en usant de longs plans séquences que l'horreur du récit rendent parfois insupportables, notamment lors d'une scène clé où le spectateur retient sa nausée. Le travail sur le son est également extrêmement précis et saisissant. Pour un premier film, atteindre une telle expressivité des plans, des sons et des attitudes des corps est effectivement remarquable. Myroslav Slaboshpytskiy force son spectateur à se mettre en totale immersion : nous sommes à l'affut des moindres gestes des protagonistes et de tous leurs mouvements. Ce réalisateur très doué avait, avant The Tribe, tourné des courts métrages qui dénotaient déjà. Il revendique le style de son premier long-métrage comme un hommage au cinéma muet…Mais attention, on n'est pas chez Chaplin ou encore moins Buster Keaton !

Au contraire, The Tribe perturbe et malmène son spectateur comme le faisait Michael Haneke dans Funny Games ou encore Christian Mungiu dans le film 4 mois, 3 semaines 2 jours qui fut couronné de la palme d'or en 2007. On ne peut cependant pas s'empêcher de se demander "Pourquoi?...Pourquoi assistons-nous à une telle descente aux enfers? N'y a-t-il donc aucune échappatoire à de telles situations? La nature humaine est-elle à ce point sauvage? La réponse du réalisateur serait pourtant l'Amour...mais peut-il vraiment triompher en de telles circonstances? Nous n'avons pas toutes les réponses à la noirceur et à la radicalité de ce qui nous est délivré en spectacle. Le réalisateur avoue pourtant avoir travaillé auparavant en tant que reporter en rubrique criminalité, ce qui confère une inspiration singulière à ses histoires.

Myroslav Slaboshpytskiy s'est toutefois exprimé à Cannes au sujet de la violence de son film: "The Tribe est avant tout un film sur des gens très jeunes, capables de sentiments très purs et très forts: l'amour, la haine, la fureur, le désespoir. C'est une histoire universelle, un récit d'amour et d'initiation, l'histoire du passage à l'âge adulte dans un monde dur et cruel...peut être que si le film peut être choquant, ce n'est pas tant par sa violence, au fond, que parce que moi, l'auteur, je ne semble pas la condamner. En fait, j'ai essayé d'être au plus près de mes héros."

Chacun restera donc libre d'interpréter la violence de The Tribe comme il l'entendra: métaphore des jeux de pouvoir de l'état Ukrainien ou bien du système social en Ukraine, ou pour d'autres une provocante figure de style vaine qui n'est là que pour choquer le spectateur. En ce qui me concerne, je me suis posé beaucoup de questions et me suis très vite senti placé au même niveau que les protagonistes du film: comme eux, j'étais incapable de crier ou d'être entendu alors que j'étais spectateur d'images fulgurantes, certes fictives, mais si proches d'une réalité sociale existante en Europe. Cloué à mon fauteuil, je ne pouvais ni quitter la salle ni faire arrêter la projection et je restais muet…

The Tribe n'est pas un film gratuit. Le couronner doublement au palmarès de la Semaine de la Critique relevait d'une audace aussi folle que celle employée par le réalisateur dans son premier film. Placer ses personnages au cœur de l'image et de l'intrigue comme le fait Myroslav Slaboshpytskiy relève bien d'un grand talent. Cette focalisation sur le corps humain et ce que l'on en fait est unique et le résultat est aussi étrange que fascinant.

Enfin, une autre révélation dans The Tribe s'appelle Yana Novikova et elle est la comédienne principale du film. Elle est sourde et muette et depuis son enfance, elle rêvait d'être actrice. Sa mère lui disait alors que c'était impossible mais même elle a du mal à croire encore que cela soit arrivé. Avant de jouer Anna, Myroslav Slaboshpytskiy l'a préparé en lui faisant voir des films comme 9 songs de Michael Winterbottom, Alabama Monroe de Félix Van Groeningen ou encore Antichirst de Lars von Trier. Mais c'est en voyant les scènes de La vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche qu'elle comprit que l'amour au cinéma pouvait faire figure d'œuvre d'Art et qu'elle réussit à vaincre son appréhension pour arriver à tourner les scènes de sexe du film. La révélation féminine de Cannes 2013 a donné naissance à une nouvelle révélation en 2014 ! Alors que Yana Novikova adore désormais Adèle Exarchopoulos, elle a pu assister à Cannes en mai dernier, une projection du film Qui vive où l'actrice française (désormais mondialement connue) était présente et tient le premier rôle. Cannes est décidément un pays où les rêves deviennent réalité. En tous les cas, voilà bien un conte de fée de Cinéma et de festival de Cannes en totale contradiction avec l'âpreté de l'expérience The Tribe.

The Tribe est une œuvre extrême à réserver à un public averti. Amateurs de sensations fortes, cette expérience va vous laisser muet d'effroi. Et une fois le choc évacué, comme nous, vous allez en parler longtemps après sa vision et en rechercher les ficelles de sa puissance. Vous avez le droit de venir plus tard crier dans nos colonnes que nous vous avons conseillé un film scandaleux, ou au contraire, que nous avons eu raison d'insister pour vous pousser à découvrir cette œuvre unique. Nous vous répondrons alors que vous avez été bien courageux de vouloir tenter vous-même cette expérience qui ne peut que susciter des réactions contradictoires. Que vous soyez pour ou contre, il n'empêche que nous avons hâte de lire également vos impressions.

La bande annonce de The Tribe :

« Leviathan » : un concentré de la puissance du Cinéma russe

par Jérôme
le 23 septembre 2014 à 22:48

Ce 24 Septembre sort nos écrans le quatrième film d'Andreï Zviaguintsev, Leviathan , qui remporta le prix du scénario à Cannes 2014. Depuis le mois de mai, la Russie s'est encore plus illustrée dans les colonnes de l'actualité. Et la puissance de l'œuvre radicale que nous propose de découvrir Andreï Zviaguintsev devrait marquer les esprits des spectateurs les plus enclins à découvrir une vision plus intime mais douloureuse de la Russie actuelle.

Andreï Zviaguintsev fut révélé en 2003 grâce au film Le Retour qui se démarquait déjà par une incroyable ambition visuelle fascinante et glaçante. Les talents de mise en scène du réalisateur furent confirmés ensuite avec Le Banissement en 2007 et Elena en 2011. Et voilà que cette même puissance visuelle et émotionnelle transpire tant et si bien de Leviathan que nous avons l'impression d'assister à un film néo-classique imprégné des œuvres de Tarkovski et surtout d'Eisentein. Les plans sont de toute beauté et d'une précision redoutable. C'est un peu comme si l'histoire de Kolia qui se bat pourtant contre la corruption était filmée sous un angle de « banalité » généralisée et résignée. La Russie moderne laisse la fatalité progresser et s'abattre brutalement. Fatalité qui s'exprime dès le début du film au travers des paroles de la greffière au tribunal et la violence de son débit de paroles… Un premier choc.

La question que nous pose alors le scénario de Leviathan est la suivante : que reste-t-il ensuite aux citoyens russes quand les valeurs telles que la démocratie et les relations sociales sont corrompues? La famille ? La religion ? La vodka ? Et après ?... le scénario de Leviathan développe son implacable démonstration pour frapper le spectateur aussi violemment que ces vagues qui s'éclatent sur les rochers qui ne sont pas si inébranlables qu'ils n'y paraissent.

Le réalisateur a déclaré au sujet du titre du film : « Initialement, le film s'appelait Le Paternel. C'est en relisant le Livre de Job que le titre Léviathan m'est venu à l'esprit. Puis j'en ai parlé avec une amie philosophe qui m'a demandé si c'était lié à Hobbes, que je n'avais pas lu auparavant. Elle m'a raconté de quoi retournait le livre et j'ai compris que ce film ne pouvait s'appeler qu'ainsi. Je me suis plongé dans la lecture et dans l'idée maîtresse que sous-tend Hobbes : l'homme, ayant compris qu'il va être bientôt plongé dans la guerre « de tous contre tous », invente l'État pour que cette guerre n'arrive pas. L'État intervient ainsi pour lui garantir une protection sociale, pour le défendre, le protéger. C'est la création même du système des relations sociales qui peut empêcher la nature humaine de plonger les hommes dans la guerre « de tous contre tous ». En échange de ces garanties, l'homme abdique sa liberté au profit de l'État. »

Cette idée maitresse sur le rôle initial de l'Etat et la place de l'Homme dans la société Russe contemporaine est essentielle pour comprendre la teneur du film d'Andreï Zviaguintsev. Ajoutez à cela les (nombreuses) figures de l'Eglise orthodoxe qui enfoncent cette impression de situations préconçues aux réponses convenues et vous voilà dans un univers qui ne laisse plus aucune place à la Liberté. Nous n'avons pas la prétention de lister toutes les références bibliques et symboles religieux mais d'autres que nous pourraient bien relever un tel défi.

Pour l'heure, nous vous conseillons vivement de ne pas rater Leviathan en salles. Ce nouveau sommet d'Andreï Zviaguintsev est un « brulôt » nécessaire qui arrive à point nommé au milieu du contexte géopolitique actuel. Techniquement, le film est un concentré contemporain du Cinéma des grands auteurs classiques russes : mise en scène brillante, interprétations habitées, et un scénario « monstrueux ». Le choc est total.

Gagnez des invitations pour découvrir « Leviathan », Grand prix du scénario de Cannes 2014

par Jérôme
le 14 septembre 2014 à 21:56

Après Party Girl , Pyramide Films et Cannes en Live avons le plaisir de vous proposer maintenant de gagner des invitations pour découvrir Leviathan , le nouveau chef d'œuvre d'Andrei Zviaguintsev.

Kolia habite une petite ville au bord de la mer de Barents, au nord de la Russie. Il tient un garage qui jouxte la maison où il vit avec sa jeune femme Lilia et son fils Roma qu'il a eu d'un précédent mariage. Vadim Cheleviat, le maire de la ville, souhaite s'approprier le terrain de Kolia, sa maison et son garage. Il a des projets. Il tente d'abord de l'acheter, mais Kolia ne peut pas supporter l'idée de perdre tout ce qu'il possède, non seulement le terrain mais aussi la beauté qui l'entoure depuis sa naissance. Alors Vadim Cheleviat devient plus agressif...

Leviathan repartit de Cannes en mai dernier auréolé du Grand prix du scénario, prix amplement mérité pour le quatrième film d'un réalisateur surdoué qui a décidément beaucoup de choses à dire. Depuis le choc de la révélation du film Le Retour en 2003 au festival de Venise, le festival de Cannes a toujours sélectionné les œuvres d'Andrei Zviaguintsev en compétition (Le Banissement) ou au certain Regard où Elena reçut le prix spécial du jury en 2011.

Leviathan est une œuvre fleuve à laquelle nous allons essayer de vous préparer dans un article prochain sans toutefois trop vous dévoiler de son intrigue.

Vous voulez recevoir des invitations valables dans toute la France pour aller voir Leviathan ? Pour cela, tenez-vous prêts le 24 septembre prochain à jouer grâce aux réseaux sociaux Twitter et Facebook .

En effet, le mercredi 24 septembre prochain, vous devrez être parmi les premiers à partager notre annonce en retweetant notre tweet informant de la sortie du film en salles ou en partageant à votre tour notre article sur Facebook.

Et comme toujours, afin de vous faire patienter jusqu'à la sortie du film, voici la bande annonce :

« Saint Laurent » : de velours et de plomb

par Jérôme
le 14 septembre 2014 à 21:43

Aucun doute sur le fait que Yves Saint Laurent valait bien un film. Et même deux films puisque après le biopic signé Jalil Lespert (sorti en ce début d'année), arrive enfin sur les écrans la vision très personnelle du réalisateur Bertrand Bonnello, l'auteur du Pornographe, de Tiresia, De la guerre ou encore L'Apollonide. Comme dans ses films précédents, le réalisateur nous plonge dans un univers troublant…. L'attente fut longue depuis mai 2014 où le film fut présenté sur la Croisette.

Bertrand Bonello nous propose d'assister à des fragments des multiples "vies" de YSL (on peut l'appeler ainsi, nous sommes intimes maintenant...) mais sans recours aux « tics » du style biographique habituel. Au contraire, c'est de manière non-linéaire que le réalisateur a choisi de mettre en scène la relation amoureuse dissolue et ambiguë du grand styliste avec son compagnon Pierre Bergé… Vous verrez YSL également dans son travail quotidien, ou encore endosser le costume de dandy mondain. Et en fait très et trop peu sans masques et sans artifices...

Le film traite donc beaucoup plus du microcosme mondain que des sentiments intérieurs du protagoniste. Le mystère restera entier même aux termes des deux heures trente de projection Ce qui est en totale contradiction avec le sentiment de claustrophobie ressenti par le spectateur. C'est un peu comme si toute la vie du styliste fut confinée dans ces (et ses) intérieurs. "Je me suis construit ma propre prison alors je ne vais pas la détruire" exprime YSL joué par Gaspard Ulliel qui délivre à ce titre une épatante composition. L'égérie de Chanel incarne totalement cette élégance et cette retenue intrigante. Pourtant plus en retrait, Jéremie Rénier campe un Pierre Bergé figure de Pouvoir et businessman, ébloui par la beauté et le talent du styliste.

AInsi Bertrand Bonello filme les souffrances et la marginalité que ces talents suscitent. En ce sens, le film surprend : jouant sur de multiples contrastes, le tissu est aussi fascinant de beauté que déroutant. Déroutant car le thème central du film de Bertrand Bonello est en fait la frustration d'une personnalité mystérieuse. Frustration qui conduira inexorablement vers la destruction. Sous des apparences parfaites et des lignes idéales, demeurent des troubles dévastateurs que même l'amour de Pierre Bergé ne put vraiment apaiser. Le regard fragile et malicieux de Gaspar Ulliel, conjugué à son jeu sobre et passionné apportent énormément à l'atmosphère générale noire et intrigante.

« Je ne voulais pas devenir Yves Saint Laurent, je voulais juste le rendre vrai. Et pour qu'une émotion soit vraie, il faut qu'elle résonne à l'intérieur de vous… Yves Saint Laurent était connu pour son extrême timidité - même si on peut se demander si elle était réelle. Je crois même que c'était un faux timide. Comme tous les grands génies, il avait une vraie confiance en lui, une sorte de sentiment de supériorité. A certains moments, il est en pleine confiance avec cette sensation d'être au-dessus des autres. Il avait une très haute estime de lui. Je n'avais pas forcément ce paradoxe en tête quand j'ai accepté le rôle… » avait déclaré Gaspar Ulliel.

Amateurs de cinéma français élégant et improbable, Saint Laurent par Bertrand Bonello est taillé pour vous sur mesure !

« Party Girl » : une femme que vous n'oublierez plus jamais !

par Jérôme
le 26 août 2014 à 23:55

Party Girl sort dans nos salles de cinéma hexagonales ce mercredi 27 août, soit 3 mois après le formidable accueil qui lui fut desservi à Cannes en ouverture de la section Un Certain Regard. Une telle place d'honneur en compétition officielle était réservée ces dernières années à des réalisateurs comme Sofia Coppola ou encore Gus Van Sant... Et voilà que, comme ce fut le cas pour la révélation Hunger de Steve Mc Queen (réalisateur depuis oscarisé cette année pour 12 years a slave) en 2007, Party Girl repartit de Cannes avec la prestigieuse Caméra d'Or récompensant un premier long-métrage.

Souhaitons aux 3 co-réalisateurs du film le même succès international ! En soit Party Girl n'a rien de très révolutionnaire : cinéma social, filmé caméra à l'épaule, comme on peut en voir très régulièrement… Mais là où un gris naturaliste aurait débordé chez d'autres cinéastes, la lumière qui émane de Party Girl est beaucoup plus surprenante : içi, on a droit aux spotlights roses et aux lasers verts sur fond de pop…Car Party Girl raconte l'histoire d'Angélique qui, du haut de ses soixante ans, joue le pilier d'un bar de nuit dans l'Est de la France et qui aime encore la fête et les hommes. Angélique se sent pourtant en fin de course…et sur un coup de tête, elle accepte d'épouser Michel, son client régulier fou amoureux d'elle…

Si Party Girl ne se réduit pas aux limites de sa case, c'est en particulier grâce à son héroine en or. Le film est une fiction filmée tel un documentaire et le scénario est en grande partie autobiographique de la vie de l'actrice principale. Angélique Litzenburger est cette héroïne et est aussi la mère de Samuel Theis, coréalisateur et coscénariste du film, mettant donc en scène sa propre famille. Chaque membre y jour son propre rôle et le reste de la distribution est composé d'acteurs non-professionnels. C'est le mariage d'Angélique Litzenburger qui a donnée aux réalisateurs l'idée d'axer le scénario de leur premier long-métrage autour de son personnage.

Marie Amachoukeli, Claire Burger et Samuel Theis (les 3 coréalisateurs, tous issus de la Fémis) se sont expliqués lors d'une interview à Cannes : « Le point de départ, c'est un évènement qui a véritablement eu lieu. Le mariage atypique qu'a fait Angélique il y a quelques années. A presque soixante ans, cette unions posait question. C'était comme le bilan d'une vie, celle d'une femme qui n'a connu que le milieu de la nuit et qui s'est résolue tardivement à se ranger. Il y avait là une situation de cinéma formidable à nos yeux ».

Et Angélique du haut de ses 60 « balais » et de son regard aussi brillant que les paillettes de son T-shirt est une héroïne en or ! Le miracle de Cinéma est que Party Girl réussit tous ses paris : trouver l'équilibre entre fiction et documentaire, alternance de mise en scène écrite et improvisée porté par une héroïne excentrique terriblement attachante.

Au final, Party Girl peut se voir comme une magnifique ode à la Liberté : portrait social et portrait de femme « indigne » aussi fière que l'expérience de son bel âge peut lui conférer, et aussi naive et irrévérencieuse que si elle avait 14 ans. Party Girl pourrait bien être votre film « coup de cœur » de la rentrée !

La bande annonce du film :

Gagnez des invitations pour « Party Girl », la Caméra d’Or de Cannes 2014

par Jérôme
le 25 août 2014 à 12:45

Cette semaine, Pyramide Films et Cannes en Live vous proposent de gagner des invitations pour une inoubliable rencontre avec Angélique dès mercredi 27 août prochain dans toutes les salles de cinéma françaises.

Angélique a soixante ans. Elle aime encore la fête, elle aime encore les hommes. La nuit, pour gagner sa vie, elle les fait boire dans un cabaret à la frontière allemande. Avec le temps, les clients se font plus rares. Mais Michel, son habitué, est toujours amoureux d'elle. Un jour, il lui propose de l'épouser…

En mai dernier sur la Croisette, le film Party Girl se fit très remarquer en ouverture de la section un Certain Regard. Au palmarès, il fut couronné du prestigieux prix de la Caméra d'Or récompensant une première œuvre. Le prix fut reçu des mains du président Gilles Jacob qui avait lui-même crée cette récompense au palmarès du festival de Cannes.

Depuis le festival de Cannes, Party Girl a reçu également le Grand Prix du festival de Cabourg, le prix du public au festival Paris fait son Cinéma et le Grand prix d'interprétation féminine au festival d'Odessa.

Party Girl est le film idéal à découvrir en cette période de rentrée dont on n'a pas fini de parler. D'ailleurs nous reviendrons avec plus de détails sur le film dès mercredi prochain.

Vous voulez recevoir des invitations valables pour 2 personnes pour aller voir Party Girl ? Pour jouer, vous devrez utiliser les réseaux sociaux Twitter et Facebook. Ce mercredi 27 aout prochain, vous devrez être parmi les premiers à partager notre annonce de la sortie en salles du film soit en retweetant notre tweet d'annonce de la sortie du film en salles ou bien en partageant à votre tour sur Facebook notre annonce.

Afin de patienter jusqu'à mercredi prochain , voici la bande annonce du film :

« Sils Maria » : Actrices, on vous aime !

par Jérôme
le 19 août 2014 à 10:49

En mai dernier, sur la Croisette, le nouveau film d'Olivier Assayas, Sils Maria fut présenté le tout dernier jour du festival. Ce mercredi 20 Août, le film sort sur nos écrans et nous sommes heureux de revenir aujourd'hui, avec moins de fatigue qu'en mai dernier et plus de recul, sur les nombreux charmes de ce film singulier, véritable déclaration d'amour aux actrices sur fond de mises en abymes de la carrière d'actrice.

Car en plus d'un casting franco-américain 5 étoiles (Juliette Binoche, Kristen Stewart et Chloé Grace Moretz), la mise en scène du monde du spectacle de Sils Maria est aussi inspirée que fascinante. Il faut dire qu'Olivier Assayas a longtemps été marié à une actrice (n.d.l.r Maggie Cheung qui reçut le prix d'interprétation féminine à Cannes en 2004 pour Clean d'Olivier Assayas). Le réalisateur a également été présent 6 fois à Cannes dont 3 films (Les destinées sentimentales, Demonlover et Clean donc) en compétition officielle et hors compétition avec Carlos et Boarding Gate.

Plusieurs semaines se sont écoulées depuis Cannes, et nous sommes ravis de constater que de nombreuses images de Sils Maria nous restent toujours en mémoire. A l'issue du festival, nous rêvions même de voir un double prix d'interprétation accordé à Juliette Binoche et à Kristen Stewart…

Sils Maria raconte l'histoire de l'actrice Maria (interprétée donc par Juliette Binoche plus naturelle que jamais) qui connut un succès fulgurant à 18 ans en incarnant le rôle de Sigrid, une charmante jeune fille qui poussa au suicide une femme mûre, Helena. Vingt ans plus tard, à l'apogée de sa gloire, elle reçoit à Zurich un prix prestigieux au nom de l'auteur et metteur en scène de la pièce (Wilheim Melchior) qui, quelques heures avant la cérémonie, meurt subitement. Maria va se voir proposer cette pièce, mais cette fois de l'autre côté du miroir : dans le rôle d'Helena…

L'assistante de Maria, Valentine (interprétée par une incroyable Kristen Stewart elle aussi d'un naturel saisissant) accompagne l'actrice dans les Alpes suisses (à Sils Maria donc) pour répéter la pièce. Alors que les scènes se succèdent, réalité et théâtre se mélangent tant et si bien que le doute de Maria envahit le spectateur pour mieux le perdre dans les méandres des nuages glissant sur les cimes Alpines. Le scénario emprunte alors un délicieux labyrinthe : le choix des actrices, aussi bien celui de la renommée et talentueuse Juliette Binoche face à la jeunesse montante incarnée par Kristen Stewart mais aussi Chloé Grace Moretz apparait alors comme une redoutable figure de style.

A ce bal des actrices exquis, Olivier Assayas ajoute de belles digressions narratives grâce à des procédés de mise en abymes des plus originaux: par exemple, il filme le phénomène météorologique extraordinaire du serpent de Maloja (observable en plein jour par des vents de nuit à courant descendants !) tout en mettant en scène un authentique film de montagne original réalisé par l'alpiniste Arnold Franck dans les années 20.

Enfin, la bande originale du film finit de nous troubler en alternant morceaux classiques et contemporains. Et si l'on vous dit précisément que l'un des titres employés par Olivier Assayas dans Sils Maria (« Can't go back » exactement) fut également utilisé dans la bande son du film Kick Ass dans lequel fut révélée Chloe Grace Moretz, là vous vous dîtes comme nous qu'on atteint effectivement des sommets vertigineux !.

Il y a de grandes chances qu'après Sils Maria , vous ne voyez plus ni Juliette Binoche ni Kristen Stewart de la même manière : leurs talents réciproques à ces stades différents de leurs carrières impriment les rétines. A y regarder de plus près, après Welcome to the Rileys, ou encore Sur la Route , Kristen Stewart, du haut de ses 24 ans, s'auréole d'une filmographie dans laquelle les films de la saga Twilight apparaissent presque comme des incohérences au milieu de tant de films singuliers. Quant à Juliette Binoche, les talents de la grande actrice nous furent révélés dans le film Rendez-vous d'André Téchiné en 1984. Le scénario était alors co-écrit par Olivier Assayas et André Téchiné. Le film était lui aussi une mise en abyme de la carrière d'actrice….Et Juliette Binoche avait alors tout juste 20 ans !

Citons les mots du réalisateur avant de vous laisser aller découvrir le films en salles: « C'est Juliette qui, la première, a eu l'intuition qu'il y avait dans notre histoire commune une opportunité manquée, ou plutôt un film, resté virtuel et qui renverrait pour l'un comme pour l'autre à l'essentiel. C'est porté par cette même intuition que j'ai commencé à prendre des notes, puis à donner forme à des personnages, à un récit, qui attendaient depuis longtemps d'exister. L'écriture est un chemin, celui-ci tient au vertige, celui du temps, suspendu entre l'origine et le devenir ; pas étonnant qu'il m'ait inspiré des paysages de montagnes, des sentiers escarpés. Qu'il y ait à la fois la lumière du printemps, la transparence de l'air et les brumes du passé, celles du phénomène nuageux de Maloja. Un chemin qui à la fois me ramenait là où tout commence, pour Juliette comme pour moi, et puis là où aujourd'hui nous pouvons nous retrouver, dans l'interrogation du présent, et surtout dans celle du futur. »

La boucle est bouclée…

Vous ne comprenez plus rien à ce que nous essayons de vous dire? Ce n'est pas grave…laissez-vous emporter par la valse ! Et revenez-nous relire pour nous confier vos impressions après la projection. Bon séjour à Sils Maria !

Gagnez des invitations pour découvrir « Sils Maria » d’Olivier Assayas

par Jérôme
le 15 août 2014 à 05:34

Amoureux des actrices et du monde du spectacle, tenez-vous prêts à retrouver Juliette Binoche et Kristen Stewart comme vous ne les avez jamais vues dès le Mercredi 20 août prochain dans le très beau Sils Maria . Le nouveau film de Olivier Assayas fut présenté à Cannes 2014 en compétition officielle mais repartit hélas absent du palmarès.

Les films du losange et Cannes en Live sont heureux de vous proposer de jouer et de gagner des invitations pour aller le découvrir en salle dès mercredi prochain.

Pour cela, c'est très simple et vous pourrez même jouer depuis la plage grâce à votre smartphone ! Soyez vigilants mercredi prochain 20 août et guettez notre tweet annonçant la sortie en salles de Sils Maria . Il vous faudra être parmi les premiers à le retweeter pour gagner des invitations valables pour 2 personnes et dans toute la France.

Et si vous ne pouviez pas tenir et attendre jusque-là, voici la liste des avant-premières à partir de ce samedi 16 août:

LE POULIGUEN CINEMA PAX (5, rue Maréchal Joffre - 44510 Le Pouliguen) Samedi 16/08 à 21h30
PARIS UGC MAILLOT (place Porte Maillot - Palais des Congrès 75017 Paris) Dimanche 17/08
ENGHIEN LES BAINS UGC (38, rue du Général de Gaulle- 95880 Enghien-les-Bains) Dimanche 17/08
HOSSEGOR REX (97, avenue de Paris - 40150 Hossegor) Dimanche 17/08
BORDEAUX UGC CINÉ CITÉ (13-15, rue Georges Bonnac - 33000 Bordeaux) Lundi 18/08
DAX GRAND CLUB (11, av. Sablar - 40100 Dax) Lundi 18/08
LILLE UGC CINÉ CITÉ (40, rue de Bethune - 59000 Lille) Lundi 18/08
PARIS MK2 QUAI DE SEINE (14 quai de la Seine - 75019 Paris) Lundi 18/08 à 19h45, en presence d'Olivier Assayas
STRASBOURG UGC CINÉ CITÉ (25, route du Rhin 67100 Strasbourg) Lundi 18/08
CONTIS SELECT (49, rue Avocettes -40170 Contis Plages) Mardi 19/08 à 21h
SAINT-LUNAIRE FAMILIAL (Centre Culturel Jean Rochefort - Bd du Cap Hornier 35800 Saint-Lunaire) Mardi 19/08 à 21h
LYON COMOEDIA (13, av. Berthelot - 69007 Lyon)Mardi 19/08 à 20h, en presence d'Olivier Assayas

A vos tweets… prêts…partez !

La bande annonce :